«Развитие музыки»«Как рассказывают и слушают музыкальные истории»
Цель: сформировать первоначальное представление о развитии музыки.
1) введение понятия развитие музыки;
2) ознакомление с основными способами музыкального развития;
3) выявление роли средств музыкальной выразительности в развитии музыки;
4) совершенствование слушательских и исполнительских умений учащихся
Со звонком дети встают.
– Начнем наш урок! Музыкальное приветствие! (дети усаживаются на свои места)
И песни распевать.
Прошу, ребята, вас
Места свои занять.
Учитель: А сейчас в роли учителя побудите вы. Приглашаю к доске 3-х человек.
(исполняется музыкальное приветствие)
– Что такое интонация?
– Для чего она нужна?
– Что такое зерно-интонация?
В природе из зёрнышка вырастает растение. Так и в музыке: из маленького зёрнышка-интонации вырастает целое большое произведение.
В природе семена одинаковые или разные? (Разные)
Из интонационного зерна может вырасти то или иное произведение определённого характера. Зёрнышко растёт, растёт, развивается и превращается в большое произведение.
Ведение новой темы четверти.
Тема нашей 3 четверти так и называется: Развитие музыки.
Музыка – это искусство, которое раскрывается перед слушателем в движении, постепенно, шаг за шагом, звук за звуком. Нет музыки без развития, даже когда она стремиться изобразить полный покой или неподвижность. Развитие позволяет проследить как выстраивается тот или иной музыкальный образ.
Мысль музыкальная одноголосная
В каждой мелодии
С ритмом живет.
Музыки образ она создает.
Длительности разные –
Короткие и долгие
Чтоб музыку сложить.
Это, чтобы знали вы,
И прошу вас очень я
Это не забыть.
Скорость в музыке зовется
Темпом. Ты запоминай.
Быстрый, медленный и средний
Никогда не забывай.
Лодка медленно плывет,
Побыстрее – теплоход,
Но быстрее их «Ракета»
По волнам летит вперед.
Тихо музыка звучит,
Словно ручеек журчит.
Громко гром загрохотал,
Тучи черные нагнал.
Тихо, громко – сила звука.
Вы запомнить все должны,
Что динамикой зовутся
Эти все названия.
На регистры разделен:
Нижний, средний и высокий.
Разобраться в мире звуков
Нам с тобой поможет он.
Тембр окрашивает голос
В краски музыкальные,
Окраска чувств и настроений
Зовется ладом. И не зря
Окрасить музыку любую
Лад сможет в разные тона.
Если лад мажорный
Ярко солнце светит,
В небе птичий гомон
И смеются дети.
Ну а лад минорный
Потому что дружен он
С грозной тучей темной.
И в зависимости от того какое средство музыкальной выразительности изменяется, такой вид развития музыки и присутствует в данном музыкальном произведении
Чем обусловлено изменение – содержанием (зависит от содержания)
Учитель: А сейчас у нас в гостях музыкальная история, которая называется так: Почему медведь зимой спит?
Слушание песни “Почему медведь зимой спит?”
Понравилась ли вам песня?
О чем она? Почему медведь зимой спит?
А действительно ли это так?
1. В первом куплете нарисована картина спокойного леса. Медведь тихо идёт домой. Таким же спокойным должно быть и звучание музыки. Но в самом конце происходит происшествие: медведь наступил лисе на хвост.
2. В лесу переполох. В жизни лесных обитателей шум, гам. Так и звучит музыка – быстро, взволнованно, шумно.
3. Медведь залез в берлогу и заснул, и в лесу стало спокойно.
Композитор сочинил для трёх куплетов одну музыку, но мы должны внести в неё развитие, движение, изменение характера.
Беседа: КОМПОЗИТОР – ИСПОЛНИТЕЛЬ – СЛУШАТЕЛЬ
Разучивание и исполнение песни
Как называется наша главная тема четверти?
Что в музыке может изменяться?
Какие виды развития музыки существуют?
Для чего музыка должна иметь развитие? ( чтобы рассказывать музыкальные истории понятно и интересно)
Вход под музыку.
– Здравствуйте, ребята, настроимся на работу.
Смотрим вправо, вдох, выдох,
Смотрим влево, вдох, выдох,
Смотрим прямо, далеко,
Дышим ровно, глубоко,
Спинка ровная у нас,
Впереди урока час.
– Прослушайте произведение «Веселая. Грустная» Л.-В. Бетховена.
– Ребята, вам знакомо это произведение? Давайте вспомним, как оно называется, кто его написал.
-Правильно. А чем оно интересно?
-В чем различаются части произведения, или они одинаковы?
-Расскажите, какая первая часть? А вторая? Теперь поиграем. Если вы услышите смену первой части, поднимите руку. А во второй раз при смене музыки руку опустите.
– Сколько частей вы услышали в музыке? Правильно, две. Такое произведение называется двухчастным.
– А если в произведении вы услышите три части, то оно называется? А если мы услышим одну часть, веселую, то это?
– Какие два лада вы здесь услышали?
Если сейчас при прослушивании вы услышите минор, вы сделаете движение (кулаки вверх), а при мажоре – это движение (кисти рук вверх).
– Ребята, вы уже знаете разные виды средств музыкальной выразительности, или музыкальной речи, которыми композитор пользуется при создании произведения. Например, это лад: мажор и минор, ведь музыка всегда бывает или веселая, или грустная. А теперь вы узнали и о форме произведения.
– Подскажите, как произведения делятся по форме? (на одно, двух, трехчастные произведения)
– Как вы думаете, как звучит тема нашего урока? Правильно, итак, тема нашего урока «Музыкальная речь.»
– Сейчас мы с вами разучим песню «Крокодила и Чебурашки». Но для начала повторим правила пения:
1. Во время пения сиди прямо.
2. Перед началом пения бери дыхание спокойно. Не поднимай плечи.
3. Не прерывай слово дыханием.
4. При пении правильно произноси гласные и четко согласные.
5. Тяни звук. Пой выразительно.
6. Начинай и заканчивай песню по знаку учителя.
(Исполнение песни учителем)
– Какие здесь «киты»? (песня, танец)
(разучивание песни и исполнение в форме песни (одночастная форма), вальса и польки (двухчастная и трехчастная форма))
– Видите, из одной и той же песни можно сделать и песню, и вальс, и польку.
– А вот композитор Петр Ильич Чайковский, применяя двухчастную форму, изобразил Кота в сапогах и Белую кошечку в балете «Спящая красавица». Прослушаем фрагмент «Кот в сапогах».
– Расскажите о Коте в сапогах. Как вы его представили? Какого он цвета? Во что одет?
– А сейчас прослушайте фрагмент «Белой кошечки». Как вы ее себе представили? Какая у нее шерстка? Есть ли на ней украшения?
– Какая форма произведения? (Двухчастная)
– А сейчас прослушаем пьесу «Это лиса».
– Какая форма произведения? (трехчастная)
– На заре советской власти молодые бойцы мужественно защищали свою Родину от врагов. Были созданы отряды кавалеристов. (показ изображения кавалериста).
– А сейчас вы попробуете побыть композиторами. Подумайте, как бы звучала музыка, рисующая смелых, отважных конников?
– А теперь прослушайте ее. (слушание песни «Кавалеристская» Д. Кабалевского)
– Какими средствами пользовался композитор? Что помогло ему изобразить скачущих кавалеристов?
– Получились из нас композиторы?
– Обратите внимание на то, как изменяется музыка в середине пьесы, вслушайтесь в песенную мелодию средней части. Какая форма? (трехчастная)
– Вот видите, мы и раньше разбирали эту пьесу, но говорили только о изобразительности музыки, а теперь мы научились определять форму, слушать произведение по частям. Мы стали более грамотными музыкально.
– С чем мы сегодня познакомились на уроке (с построением музыки, с одно-, двух- и трехчастными формами)
– Что такое форма произведения? (количество частей, составляющих произведение)
– Перед вами карточка с изображением горы. Если вы считаете, что хорошо усвоили на уроке, разобрались в изученной теме, то нарисуйте себя на вершине горы. Если осталось что-то неясно, нарисуйте себя ниже, а слева или справа решите сами.
Выход из класса под марш из кинофильма «Веселые ребята»
«Как рассказывает музыка?» – художник, поэт, композитор.
Способствовать усвоению материала, что все виды искусства связаны между собой и с жизнью.
Универсальные учебные действия (УУД)
-продолжить освоение музыкального языка его выразительных средств;
– проследить связь искусств между собой и жизнью;
чисто интонировать, правильно формировать звуки.
Развитие эмоционального восприятия произведений искусства, определение основного настроения и характера музыкального произведения;
принимать и сохранять учебную задачу при слушании и исполнении песни
осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме;
слушать собеседника, воспринимать музыкальное произведение и мнение других людей о музыке.
СМВ, поэт, художник, композитор
Программный материал по музыке в начальной школе.
Ребусы; Музыкальные произведения: Симфония №2 «Богатырская»- А. П. Бородин; «Катюша» композитора М. Блантер; Картина Виктора Васнецова «Богатыри»; ИКТ.
Индивидуальная, групповая, беседа, практическая.
Активизация внимания учащихся
-Здравствуйте, ребята! Меня зовут Мария Андреевна. Сегодня урок музыки проведу у вас я.
– Мы говорим на разных языках,
А музыка играет на одном.
Лишь восклицанья: “Браво, браво, ах!
Понятны всем без всяких лишних слов.
Жизнь – это музыка, а музыка – есть жизнь!
Постановка проблемного вопроса
–Музыка приглашает нас на новый урок. Она привела нам гостей, но как их зовут, она не сказала. Это предстоит узнать вам.
-Посмотрите на доску, отгадайте ребусы и скажите, как называют этих людей? Какие произведения искусства они создают? Какими пользуются «инструментами», чтобы передать их содержание?
-Как же зовут наших гостей?
-Тема нашего урока: «Поэт, художник, композитор».
-Так какие же произведения искусства создают наши гости?
-Какими «инструментами» они пользуются?
1. Чем рисуют художники?
2. Чем рисуют композиторы?
3. Чем рисуют поэты?
-А как вы думаете, может ли композитор «нарисовать» или «рассказать», о своем произведении, но только с помощью звуков? Что он для этого использует?
-Поэт, художник, композитор
-Поэт-стихи, художник-картины, композитор-музыку
-Да, может. Для этого он использует средства музыкальной выразительности: разную динамику (тихо, громко), темп (быстро медленно), лад (весело, грустно), регистр ( низко, высоко)
-Сейчас мы послушаем с вами музыку русского композитора Александра Порфирьевича Бородина – симфония №2 «Богатырская».
–Пока вы будете слушать, предлагаю вам побывать в роли художника. Для этого нужно закрыть глаза и нарисовать картину этого произведения. Рисовать нужно теми красками, которые смогут передать настроение этой музыки. Это нам поможет определить, какое настроение у этой музыки? С помощью чего композитор смог передать это настроение? Что хочется делать под эту музыку?
Анализ музыкального произведения
-Все внимательно слушали произведение, у кого какая картина получилась, и какие краски вы использовали?
-Какое настроение у этой музыки?
-С помощью чего композитор смог передать это настроение?
-Какой темп в музыке, быстрый или медленный?
-Музыка, громкая или тихая?
-В каком регистре звучит музыка, высоком или низком?
-Что хочется делать под эту музыку?
-Верно, ребята. Это марш, музыке Бородина ощущаются люди сильные, могучие, люди – богатыри. Мужественно, сурово, мощно звучит в низком регистре это произведение.
-Я хочу вам показать картину Виктора Васнецова “Богатыри”.
-Изображая на картине героев русских былин – Илью Муромца, Добрыню Никитича, Алешу Поповича художник воплотил идею величия и могущества русского Народа. Величавое спокойствие и уверенность в своих силах ощущается в позах и фигурах.
-Что же общего между музыкой симфонии А. П. Бородина и картиной Васнецова? Как вы думаете, что роднит 2 этих произведения?
-В обоих произведениях воплощены люди и их черты характера, которые всегда присущи русскому народу. И в картине, и в музыке – главные герои -это люди, могучие, сильные, характер которых раскрывается в критических ситуациях
-Можно ли с помощью звуков, написать картину?
-С помощью чего это можно сделать?
-Верно! И в этом мы убедились на собственном примере.
-Краски яркие, потому что идет ощущение, что грядет опасность, идет какое-то сражение, боевые схватки.
-Музыка суровая, напряженная, мужественная, нагоняет страх.
-С помощью средств музыкальной выразительности.
-Маршировать, идти в бой.
-И в музыке и в картине есть могучие, сильные люди – Богатыри.
-“Богатырская тема” часто встречается в народном творчестве, в поэзии, литературе, музыке и др. Это оттого, что с древних времен и до нашего времени, со всех концов на Русь наступали враги, пытаясь завладеть нашими землями, богатствами, поработить наш народ. Образ богатыря и родился в русском искусстве, как образ могучего защитника Родины.
– И до сих пор мы можем встретить на улицах этих великих людей-воинов, защищавшие нашу Родину в суровые дни Великой отечественной войны с немецко-фашистскими захватчиками.
-Есть одна замечательная песня военной поры – “Катюша”, автор музыки которой Матвей Блантер. Эту песню знал каждый солдат, очень подбадривала она их, придавала сил. Давайте с вами начнем разучивать эту песню.
-Каждый солдат, воин должен уметь маршировать, давайте и мы с вами попробуем маршировать, как настоящие солдаты. 1 человек выходит и марширует, а остальные хлопают. Затем маршируют все.
-Разучивают песню по 1-2 строчки
-Ребята, как вы думаете, получилось ли у нашего солдата маршировать?
-А вы справились со своим заданием?
-Так можно ли «написать» картину с помощью звуков?
-Что это помогает сделать?
-Вставайте возле своих парт. Вы сегодня большие молодцы! Урок окончен, до свидание!
-Средства музыкальной выразительности
МБОУ СОШ №75
СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ КАК ОДИН ИЗ ВИДОВ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ
в статье рассматривается важность одного из видов деятельности учащихся на уроке – слушание музыки. Особое внимание уделяется вопросу развития слушательской культуры и применения методов и приёмов активного слушания.
слушание музыки, слушательская культура, методы и приёмы активного слушания.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович.
Слушание музыки как вид деятельности в обязательном порядке входит в содержание каждого урока. Следует заметить, что восприятие музыки как живого образного искусства, неразрывно связано с жизнью и «Слушание музыки» является не только отдельным разделом урока, но и является ведущим видом деятельности, проявляющимся и в хоровом пении, и в импровизациях, и в размышлениях о музыке. Поэтому музыкальное развитие детей должно проводиться комплексно.
Восприимчивость к музыкальному искусству обогащает внутренний мир ребёнка. Но человек не рождается с этим чувством, его нужно развивать, воспитывать. Музыка является благодатной почвой для этого. Восприятие и понимание музыки заключается в ощущении ее связками, мышцами, движением, дыханием.
Слушание музыки направлено на развитие у детей интереса к окружающему их миру звуков, способствует развитию слухового внимания, активизирует эмоции, приучает сосредотачиваться в ответ на её звучание, учит узнавать и запоминать знакомые мелодии. Оно способствует расширению у детей представлений о музыкальных произведениях. Звучание музыки оказывает и терапевтическое воздействие: дает ребенку возможность успокоиться, снять раздражительность, нервное напряжение.
Очень важно приобщение детей к произведениям высокого музыкального искусства: произведения «золотого фонда» музыкальной культуры. Прежде всего нужно позаботиться о том, чтобы с самого раннего детства малыш знакомился с классической музыкой. Слушать классическую музыку можно начинать с самого рождения. Или даже до рождения, ведь, находясь у мамы под сердцем, малыш уже все слышит и запоминает. Немецкие ученые, изучающие влияние классической музыки на малышей, в основном рекомендуют давать слушать младенцам Моцарта, Шуберта, Гайдна, Баха. Дальнейшее приобщение к произведениям «золотого фонда» музыкальной культуры продолжается в дошкольном периоде. Затем основной акцент приобщения детей к произведениям высокого музыкального искусства ставится и неоднократно повторяется на разных этапах обучения в школе.
С первых встреч на уроках музыки (1-й класс) детям у надо помочь понять и осознать особую реальность сложного мира музыкальных звуков. Это заключается прежде всего в усвоение и осознание некоторых конкретных понятий и явлений, а именно: звука и его характеристик (высоты, длительности, силы, окраски), метра и ритмического рисунка, фактуры, мелодии и аккомпанемента, темпа, штрихов и т.д. Пусть дети, слушая музыкальные произведения, пока ещё не слышат формы, элементов музыкальной речи, не всегда в состоянии разделить звучание мелодии и аккомпанемента. Но они уже способны эмоционально откликнуться на звучащую музыку, получив удовольствие от возникших ощущений.
И, конечно, важно прививать детям слушательскую культуру, в которую входит умение воспринимать музыку и выразить своё отношение к ней; знание основных закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщённые знания, служащие опорой восприятия) – композитор, исполнитель, слушатель, выразительные и изобразительные средства музыкального языка, песенность, танцевальность, маршевость, интонация, развитие и построение музыки. Ведь музыка существует в нашей жизни как живое знание и представление человека о самом себе, как средство самопознания и самовыражения.
Педагогу необходимо научить детей управлять своим собственным восприятием п процессе познания музыки, то есть понимание её «и умом, и сердцем».
Прежде всего слушание музыки должно начинаться со знакомства с памяткой по слушанию музыки, первым пунктом которой является слово-сигнал «Тишина». Детям объясняется, что на уроках они будут учиться слушать музыку сразу предлагается послушать тишину ведь звук «рождается из тишины»). Это очень важный момент для подготовки к прослушиванию, формирующий умение сосредоточиться, настроиться на слуховую работу, помогающую понять свое отношение и понимание предложенного материала. В частности, сам педагог во время звучания произведения должен быть эталоном слушателя, потому что учащиеся берут пример с учителя.
Пример использования методов и приёмов активного слушания на уроке музыки в первом классе (на примере музыкального произведения «Клоуны» Д. Б. Кабалевского).
Существуют основные методы и приёмы активного слушания:
– Метод моделирования художественно – творческого процесса.
– Иллюстрирование музыкального произведения
– Метод «пластическое интонирование»
– Инструментальное музицирование
– Графическое изображение
– Вокализация мелодии
– Метод «синквейн».
Метод моделирования художественно – творческого процесса. Я – композитор» (это своего рода прохождение и проживание пути рождения музыки). – Представьте, что вы композиторы и вам надо сочинить музыку о клоунах. Какой характер музыки вы выберете: песенный, танцевальный, маршевый? Почему? Лад. Темп. Тембр. Динамика. Регистр.
Иллюстрирование музыкального произведения (связь с другими видами искусства). После прослушивания и анализа музыки «Клоуны» Д. Б. Кабалевского передача в рисунке музыкальных образов (или поделке). Создаётся план рисунка, обсуждаются краски будущей картины. На следующем уроке дети могут рассмотреть рисунки и обсудить «созвучие» музыки и красок, их выразительность. Каждая работа, конечно же, несёт в себе отпечаток каждой личности, оригинальности ребёнка.
Метод «пластического интонирования» или экспрессивное выражение внутреннего эмоционального состояния. «Пластическое интонирование»- выражение музыки в жесте. Дети «рисуют» рукой движение музыки. Им предлагается стать клоунами и передать в движениях их характер. Подбор соответствующие музыке шумовых инструментов (например: музыкальные молоточки, бубны, колокольчики, погремушки).
Прослушав произведение, графически изобразить элементы музыкальной речи.
Попытка пропеть мелодию.
Обычно применяется на стадии рефлексии.
1 строка –заголовок: «Клоуны»2 строка – два прилагательных: «Озорные», «Смешные»3 строка – три глагола: «Бегают», «Прыгают», «Играют»4 строка – фраза, передающая собственное отношение, настроение, чувства: «Радость. Смех. Удовольствие». 5 строка – вывод, одним словом или фразой: «Весело!»
Использование подобных методов и приёмов позволяют непосредственно вовлечь самого ребёнка в процесс творчества, раскрыть его неповторимость и индивидуальность.
Уроки могут иметь разный облик, в зависимости от содержания: урок-воспоминание, урок-сказка, урок-исследование с большой долей самостоя-тельной аналитической работы, ypок – настроение, комплексный урок и т.д.
Однако в центре любого урока всегда должна стоять звучащая музыка и соответственно эмоциональный отклик на неё каждого ребёнка.
Абдуллин Э. Б. Методологическая подготовка учителя музыки: Научно-методические материалы для слушателей курсов повышения квалификации институтов усоверш. учителей по предмету «Музыка». – М.: МИРОС, 1992;
Абдулин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. – М., 1983;
Арчажникова П. Г. Профессия – учитель музыки: Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1984;
Кабалевский Д. Б. О нравственном воспитании учащихся. М., Просвещение, 1984;
Скаткин М. Н. текст /Совершенствование процесса обучения//Методическое пособие – М.: 1971;
Хижняк Ю. Н. Там, где музыка живет. М., Просвещение, 1996 г.
СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ КАК ОДИН ИЗ ВИДОВ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ
Аннотация: в статье рассматривается важность одного из видов деятельности учащихся на уроке – слушание музыки. Особое внимание уделяется вопросу развития слушательской культуры и применения методов и приёмов активного слушания.
Ключевые слова: слушание музыки, слушательская культура, методы и приёмы активного слушания.
MBOW SCHOOL No. 75
LISTENING to MUSIC AS ONE of the ACTIVITIES of STUDENTS at the MUSIC CLASSES
Аbstract: the article deals with the importance of one of the activities of the students in the classroom-listening to music. Special attention is paid to the development of culture and constituencies of methods and techniques of active listening.
Keywords: listening to music, the reader’s culture, the methods and techniques of active listening.
Слушание музыки как вид деятельности в обязательном порядке входит в содержание каждого урока. Следует заметить, что восприятие музыки как живого образного искусства, неразрывно связано с жизнью и «Слушание музыки» является не только отдельным разделом урока, но и является ведущим видом деятельности, проявляющимся и в хоровом пении, и в импровизациях, и в размышлениях о музыке. Поэтому музыкальное развитие детей должно проводиться комплексно.
Восприимчивость к музыкальному искусству обогащает внутренний мир ребёнка. Но человек не рождается с этим чувством, его нужно развивать, воспитывать. Музыка является благодатной почвой для этого. Восприятие и понимание музыки заключается в ощущении ее связками, мышцами, движением, дыханием.
Слушание музыки направлено на развитие у детей интереса к окружающему их миру звуков, способствует развитию слухового внимания, активизирует эмоции, приучает сосредотачиваться в ответ на её звучание, учит узнавать и запоминать знакомые мелодии. Оно способствует расширению у детей представлений о музыкальных произведениях. Звучание музыки оказывает и терапевтическое воздействие: дает ребенку возможность успокоиться, снять раздражительность, нервное напряжение.
Очень важно приобщение детей к произведениям высокого музыкального искусства: произведения «золотого фонда» музыкальной культуры. Прежде всего нужно позаботиться о том, чтобы с самого раннего детства малыш знакомился с классической музыкой. Слушать классическую музыку можно начинать с самого рождения. Или даже до рождения, ведь, находясь у мамы под сердцем, малыш уже все слышит и запоминает. Немецкие ученые, изучающие влияние классической музыки на малышей, в основном рекомендуют давать слушать младенцам Моцарта, Шуберта, Гайдна, Баха. Дальнейшее приобщение к произведениям «золотого фонда» музыкальной культуры продолжается в дошкольном периоде. Затем основной акцент приобщения детей к произведениям высокого музыкального искусства ставится и неоднократно повторяется на разных этапах обучения в школе.
Прежде всего слушание музыки должно начинаться со знакомства с памяткой по слушанию музыки, первым пунктом которой является слово-сигнал «Тишина». Детям объясняется, что на уроках они будут учиться слушать музыку сразу предлагается послушать тишину ведь звук «рождается из тишины»). Это очень важный момент для подготовки к прослушиванию, формирующий умение сосредоточиться, настроиться на слуховую работу, помогающую понять свое отношение и понимание предложенного материала. В частности, сам педагог во время звучания произведения должен быть эталоном слушателя, потому что учащиеся берут пример с учителя.
– Вокализация мелодии
Иллюстрирование музыкального произведения (связь с другими видами искусства). После прослушивания и анализа музыки «Клоуны» Д. Б. Кабалевского передача в рисунке музыкальных образов (или поделке). Создаётся план рисунка, обсуждаются краски будущей картины. На следующем уроке дети могут рассмотреть рисунки и обсудить «созвучие» музыки и красок, их выразительность. Каждая работа, конечно же, несёт в себе отпечаток каждой личности, оригинальности ребёнка.
Метод «пластического интонирования» или экспрессивное выражение внутреннего эмоционального состояния. « Пластическое интонирование»- выражение музыки в жесте. Дети «рисуют» рукой движение музыки. Им предлагается стать клоунами и передать в движениях их характер. Инструментальное музицирование. Подбор соответствующие музыке шумовых инструментов (например: музыкальные молоточки, бубны, колокольчики, погремушки).
Графическое изображение. Прослушав произведение, графически изобразить элементы музыкальной речи.
Вокализация мелодии. Попытка пропеть мелодию.
Приём «синквейна». Обычно применяется на стадии рефлексии.
1 строка –заголовок: «Клоуны»2 строка – два прилагательных: «Озорные», «Смешные»3 строка – три глагола: «Бегают», «Прыгают», «Играют»4 строка – фраза, передающая собственное отношение, настроение, чувства: «Радость. Смех. Удовольствие». 5 строка – вывод, одним словом или фразой: «Весело!»
Использование подобных методов и приёмов позволяют непосредственно вовлечь самого ребёнка в процесс творчества, раскрыть его неповторимость и индивидуальность.
Уроки могут иметь разный облик, в зависимости от содержания: урок-воспоминание, урок-сказка, урок-исследование с большой долей самостоя-тельной аналитической работы, ypок – настроение, комплексный урок и т.д.