Развитие цифровой аудиозаписи или как музыка перешла с кассет и дисков в интернет
Время на прочтение
Музыку приятно и легко слушать, она может успокаивать или веселить. Сейчас она доступна всем и послушать ее очень легко. Но так было не всегда. Об этом и поговорим.
Зарождение цифрового звука из которого позднее и получилась музыка в цифровом формате, началось с того, что в 1928 году Гарри Найквист определил требуемую полосу линии связи для передачи импульсного сигнала.
Далее последовало создание различных научных трудов, так или иначе связанных с цифровым звуком, а также кодов и алгоритмов для оцифровки звука.
Часть первая. С 60-х годов 20 века до 2000-х
Начало цифровой звукозаписи. Первые разработки и новейшие для той эпохи устройства
В 1963 году компания Philips представила компакт кассету которая использовала для записи магнитную ленту, в последствии данный носитель аудио стал невероятно популярным из-за своей простоты и дешевизны, однако в последствии его вытеснили примерно в начале 2000-х годов.
В 1967 году (в этом же году кстати вышел дебютный альбом группы Pink Floyd) техническим институтом исследований NHK представлен первый цифровой катушечный стереорекордер на дюймовой видеоленте.
Разработанное тогда устройство дало старт развитию устройств для записи цифрового звука.
Позднее в 1969 году компания Sony представила миру 13-битный цифровой стереорекордер, запись в данном устройстве велась уже на 2-х дюймовую ленту, что позволило увеличить длительность и качество записи.
Стереорекордер Sony образца 1970 года. Такие использовали для студийной записи звука следующие лет 20-25.
Спустя восемь лет на аудиовыставке Mitsubishi, компании Sony и Hitachi представляют прототип цифровых аудиодисков, а также грампластинок.
В 1979 году компанией Philips был представлен прототип компакт диска для аудиозаписи, позже были небольшие разногласия с компанией Sony из-за частоты записи.
Также в ходе данных событий формат диска был увеличен на 5 мм.
На данный диск можно было записать 74 минуты аудиозаписи.
Существует мнение, что компакт диск был изобретен физиком Джеймсом Расселом, работавшим в тот момент в компании Optical Recording, который создавал устройство число для себя чтобы предотвратить царапание грампластинок. Устройство было презентовано еще в 1971 году,
спустя восемь лет компания Philips презентовало похожее устройство.
За последующие два года формат компакт дисков был официально предложен для стандартизации как устройства для звукозаписи.
В 1982 году в Японии и Европе был принят стандарт на систему компакт-дисков.
В этот же год компанией Philips был представлен первый проигрыватель для компакт дисков — устройство было не похожим на предыдущие и было революционным.
Проигрыватель компании Philips. Дизайн устройства тоже был впечатляющим.
Кстати дизайны современных виниловых проигрывателей частично схожи с дизайном этого проигрывателя.
Торжественная презентация первого серийно-выпущенного диска.
Также в 1982 году Sony представила цифровой формат звукозаписи на катушечную ленту под названием DASH, которая представлялась как альтернатива аналоговым способам записи звука.
В 1984 году компания Sony выпускает первый портативный проигрыватель CD-дисков. Его стоимость составляла 350 долларов.
Первый портативный проигрыватель.
Позднее в 1987 году был выпущен формат DAT, для записи цифрового звука на кассеты. Данный формат задумывали как альтернативу популярным компакт кассетам, но так и не смог
получить такого же массового распространения как компакт кассеты.
Также в 1987 популярности дискам прибавил CEO компании Apple (на тот момент носившей название Apple Computers Inc.) Джон Скалли (на тот момент Стив Джобс уже покинул компанию) сказал, что компакт-диски произведут революцию в мире персональных компьютеров.
Однако в ближайшие 10-15 лет диски только набирали популярность, но компакт кассеты все еще удерживали лидерство за счет популярности и дешевизны.
До СССР же компакт диски добрались только в 1989 году.
В 1992 году были представлены кассеты с форматом записи Digital Compact Cassette. Они предлагались как домашняя альтернатива кассетам DAT, однако эти кассеты также потерпели неудачу в данном предприятии по противодействию компакт кассетам, которые
на тот момент все еще занимали большую часть рынка по продажам музыки.
В 1995 году был разработан такой формат сжатия аудиоданных как MPEG 1 Audio Layer 3 или попросту MP3.
Формат позволял увеличить продолжительность аудиозаписи которая помещалась на диск, однако место как на дисках так и на персональных компьютерах по прежнему не хватало и обмениваться музыкой простым обывателям удавалось с трудом.
В 1997 году также был создан программный плеер Winamp, который позволял прослушивать музыкальные файлы на персональном компьютере.
В 1998 году мир увидел первый полноценный MP3 плеер MPMan, ценник стартовал с 400 долларов минимальный объем памяти составлял примерно 32 мегабайта.
Один из образцов плеера с минимальный объемом памяти.
Часть вторая. Начало 2000-х
Музыка покоряет интернет пространство
Сервис оказал огромное влияние на людей которые использовали Интернет и действительно увлекались музыкой.
Napster позволял свободно и в то же время бесплатно обмениваться музыкой, и это создало определенные проблемы для сервиса в виде обвинений в нарушении авторских прав.
Сервис просуществовал относительно спокойно чуть больше года. В 2000 году причиной для иска стало появление на сервисе демоверсии песни ” I Disappear ” группы Metallica.
Был подан иск, итогом которого в 2001 году стало покупка контрольного пакета акций компанией Private Media Group (компанией по производству контента для взрослых)
сервис был закрыт и позже перерос в легальный онлайн-магазин музыки(произошло это примерно в сентябре 2008 года).
В этом же году компанией Apple Computer Inc. был представлен Ipod — устройство позволяющее записывать музыку в внутреннюю память устройства через компьютер, минимальный объем памяти составлял целых 5 гигабайт.
Первый Ipod, потрясающее устройство, которое можно относительно удобно использовать даже сейчас.
В 2002 году был запущен сервис интернет радио Last.fm. С помощью плагинов к медиаплеерам собирает информацию о музыке, которую слушают пользователи, и на основе полученных данных автоматически составляет индивидуальные плейлисты.
В 2003 году компания Apple представила миру легальный способ прослушивать музыку через интернет в виде сервиса iTunes Store, база композиций в онлайн-магазине на момент презентации составляла свыше 200 000 треков.
Следующим сервисом который позволял легально и в то же время бесплатно прослушивать музыку, аудиокниги и подкасты стал шведский сервис Spotify который был запущен в 2006 году. Одной из ключевых фигур компании также был Шон Паркер, который в то время искал стартап
который продолжал бы идеи Napster’a, но уже легальным путем, в последствии он вложил в Spotify примерно 15 млн. долларов и стал членом совета директоров Spotify.
Еще через год был запущен сервис SoundCloud, который также позволял бесплатно прослушивать оцифрованные звуковые произведения.
В этом же году был запущен французский сервис Deezer, который также позволял прослушивать различные лейблы звукозаписей.
В 2010 году компания Яндекс представила свой стриминговый сервис Яндекс. Музыка. Сервис является платным, без подписки доступен только в странах СНГ(за исключением Украины),
с платной подпиской доступен во всех странах мира.
В 2015 году, в ходе конференции WWDC компанией Apple был представлен сервис Apple Music.
Музыка действительно прошла долгий путь чтобы попасть в интернет и стать более доступной чем раньше.
Параметры, влияющие на качество цифровой звукозаписи
Основными параметрами, влияющими на качество цифровой звукозаписи, являются:
Также немаловажными остаются параметры аналогового тракта цифровых устройств звукозаписи и звуковоспроизведения:
1940-е и 1950-е годы
Магнитная плёнка открыла массу новых возможностей для манипулирования звуком музыкантам, композиторам, продюсерам и инженерам. Магнитная плёнка была относительно дешёвым и очень надёжным звуконосителем. И звучала она лучше, чем любые другие звуконосители того времени. Но самое важное то, что магнитная плёнка была так же удобна в работе, как и киноплёнка. Так же, как и киноплёнку, её можно было изменять в соответствии с задумкой автора: нежелательные части плёнки можно было удалить или перенести в другое место; можно было соединять плёнки с разных носителей. Плёнку можно было склеить таким образом, чтобы создать эффект зацикливания одного или нескольких звуков. Скорость движения плёнки можно было замедлить или ускорить. Плёнку можно было проигрывать задом-наперед и перематывать.
Усилители сигнала и монтажное оборудование ещё более расширили возможности плёнки как носителя информации, позволяя размножать записи (живые звуки, речь, музыку), чтобы их смешать вместе и записать на другую плёнку с относительно низкой потерей качества звучания. Ещё одним неожиданным сюрпризом было то, что магнитофоны можно было переделать в эхо-машины, которые воспроизводили бы сложные поддающиеся контролю высококачественные эффекты эхо и реверберации. Большую часть таких эффектов просто невозможно было смоделировать механическими устройствами.
Производство аппаратов магнитной записи, поставленное на поток, незамедлительно привело к возникновению новой формы электронной музыки — электроакустической музыки.
Вскоре после выхода на рынок новых средств звукозаписи — магнитофона и плёнки, композиторы начали использовать эти средства, чтобы создать новую технику сочинения музыки, в которой основную роль играл бы записанный звук. Эту технику композиции назвали «конкретной музыкой» (фр. ). Задача композитора, использующего данную технику — создать фонограмму из записанных фрагментов природных и индустриальных звуков.
В 1949 году к Шефферу присоединился Пьер Анри. Их сотрудничество оказало глубокое и продолжительное влияние на развитие электронной музыки.
Ещё одним коллегой Пьера Шеффера был композитор Эдгар Варез, который в то время работал над пьесой «Пустыни» (фр. ) — сочинением для камерного оркестра и плёнки. Части плёнки были записаны в студии Шеффера и позже переработаны в Колумбийском университете.
В 1951 году RDF открыла первую студию для производства электронной музыки. Вслед за французской студией по всему миру начали открываться подобные студии звукозаписи. В том же году Анри и Шеффер сочинили оперу для конкретных звуков и голосов «Орфей» (англ. ).
В 1949 году немецкий физик Вернер Мейер-Эпплер (Werner Meyer-Eppler) опубликовал книгу «Излучение звука: электронная музыка и синтетическая речь» (нем. Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und synthetische Sprache), в которой выдвинул идею о том, чтобы синтезировать музыку исключительно из сигналов, производимых электрическими устройствами. В этом концепция немецкой электронной музыки отличалась от концепции конкретной музыки, в которой основной идеей была запись звука, а не его синтезирование.
Для исследования возможности синтеза музыкальных сигналов в Кёльне в 1950 году была основана студия звукозаписи при радиостанции WDR. Несмотря на то, что в 1950 году студия только начала строиться, корпорация WDR в 1951 уже начала трансляции электронной музыки. Первым руководителем Кёльнской студии стал Герберт Аймерт. Вскоре к коллективу студии, состоящему из Вернера Майера-Эпплера, Роберта Байера, присоединились Карлхайнц Штокхаузен и Годфрид Майкл Кёниг.
Наиболее известный и видный деятель немецкой электронной музыки — К. Штокхаузен. Он является автором более 350 музыкальных произведений, значительная часть которых относится к области экспериментальной электронной музыки. Штокхаузен описывал опыт, который переживали слушатели, прослушивая его музыку. Некоторые из его слушателей утверждали, что они испытывают чувство полёта, или находятся в космосе или в каком-то фантастическом нереальном мире.
Советская электронная музыка
В довоенной Японии почти не были известны такие ранние электронные инструменты, как Волны Мартено, терменвокс и траутониум (нем. ). Но некоторые композиторы, в числе которых был Минао Сибата, знали, что такие инструменты уже существуют. Через несколько лет после окончания Второй мировой войны японские музыканты начали экспериментировать с электронной музыкой. В некоторых случаях эти эксперименты приводили к положительным результатам исключительно благодаря институциональной финансовой поддержке: у музыкантов была возможность работать с новейшими моделями звукозаписывающей и звукообрабатывающей техники. Так, азиатская музыка стала частью развивающегося жанра электронной музыки. Позже это привело к тому, что через несколько десятилетий Япония стала лидером в области развития музыкальных технологий.
Американская электронная музыка
В США музыка создавалась электронными средствами, и это хорошо прослеживается в пьесе Мортона Фельдмана «Marginal Intersection». В этом произведении используются звуки ветра, перкуссия, струнные инструменты, генераторы звуковых частот. Также эта пьеса особенна тем, что записана особой «графической» нотацией Фельдмана.
Произведения для проекта «Музыка для магнитной пленки» были написаны членами нью-йоркской группы авангардного искусства (New York School), в которую входили: Джон Кейдж, Эрл Браун, Крисчен Вулф, Дэвид Тьюдор и Мортон Фельдман. Эта группа просуществовала три года: с 1951-й по 1954-й годы.
Принстон-центр Колумбийского университета
В 1951 году Колумбийский Университет приобрёл магнитофон — профессиональный аппарат магнитной записи американской фирмы Ампекс, чтобы записывать концерты.
Владимиру Усачевскому, работавшему на факультете музыки в Колумбийском университете, поручили ответственность за новый магнитофон, и он практически сразу же приступил к экспериментам по записи музыки.
Так открылся Принстон-центр электроакустической музыки Колумбийского университета. В 1959 году, получив грант Рокфеллера, центр был открыт официально. Основателями центра являются Владимир Усачевский и Отто Люэнинг.
Термин «стохастический» в теории вероятностей означает случайное событие. С точки зрения стохастической музыки, случайным событием является отдельный звук или нота. Отдельный звук в компьютере представлен в виде числа. В виде чисел можно отобразить и параметры звука (высота, длительность).
Математическую статистику в музыке применяют для того, чтобы выявить логику музыкальной мысли. Анализируя творчество разных композиторов, вычисляют структуру композиции (например, количество тактов в композиции и интервал их повторения), правила композиции (например, если пять нот идут последовательно в возрастающем направлении, то шестая обязательно идёт вниз, и наоборот). Когда сформирован определённый набор правил композиции, составляется программа (алгоритм) для компьютера, согласно которой отбираются ноты для построения мелодии.
Стохастическая музыка является частным случаем алгоритмической музыки.
Вторая половина 1950-х
Австралийские учёные Тревор Пирси (англ. ) и Мастон Бирд (англ. ) изобрели и построили CSIRAC — одну из первых цифровых ЭВМ. Первая тестовая программа была проведена в 1949 году. В период с 1950 по 1951 год машину использовали для проигрывания музыки. Математик Джеф Хилл (англ. ) запрограммировал компьютер проигрывать популярные музыкальные мелодии начала 50-х. В 1951 году компьютер проиграл популярный военный марш «Марш полковника Боги». Однако компьютер проигрывал только стандартный репертуар и не был задействован в исследованиях по созданию музыки. Репертуар CSIRAC никогда не был записан, но проигрываемая им музыка была тщательно восстановлена.
В 1954 году Штокхаузен написал пьесу «Электронные этюды-2» — первое произведение электронной музыки, партитура которой была опубликована.
В 1955 году появляется несколько студий для экспериментов с электронной музыкой.
Важным событием для мировой электронной музыки стало открытие трёх студий: студии «Фонолоджия» (Studio di Fonologia) в Милане; студии в здании японской телерадиовещательной компании NHK, основанной Тосиро Маюдзуми; студии компании Филипс в голландском городе Эйндховене (в 1960 году эта студия была перенесена в Утрехтский университет и переименована в Институт изучения звука (англ. Institute of Sonology)).
1956 год подарил миру ряд значительных открытий и изобретений в области электронной музыки:
1. Луи и Биби Барроны (англ. Louis and Bebe Barron) написали музыку к фильму «Запретная планета» (англ. ). Луи Баррон сам сконструировал электронные схемы, в числе которых была схема кольцевой модуляции. Схемы были созданы для производства таких звуков, как жужжание, скрип, скрежет, и ряда «космических» эффектов. Когда все необходимые звуки были записаны, Барроны, для ещё более убедительного звучания, доработали их эффектами дилэя, реверберации, реверса, изменения скорости.
2. Химик, программист и композитор Лежарен Хиллер совместно с Леонардом Айзексоном (англ. ) создают сюиту «Иллиак» (англ. ) для струнного квартета — первую компьютерную композицию. Хиллер был серьёзно увлечён теорией информации и утверждал, что компьютер может «научиться» писать музыку самостоятельно, если создать для него специальный алгоритм сочинения, который можно вычленить, анализируя музыку великих композиторов.
3. Карлхайнц Штокхаузен пишет выдающуюся для своего времени пьесу «Песнь юношей» (нем. Gesang der Jünglinge), в которой использована технология синтеза речи. В основе произведения лежит текст книги пророка Даниила.
4. Американский композитор и изобретатель Рэймонд Скотт запатентовал своё изобретение — одноголосный клавиатурный синтезатор Clavivox, электронные схемы для которого спроектировал, по просьбе Скотта, Роберт Муг.
В 1957 году инженер Макс Мэтьюс, работая в компании Bell, создал программу MUSIC — первую компьютерную программу синтеза звука.
В 1958 году на международной выставке в Брюсселе, в павильоне компании Филипс, впервые прозвучала «Электронная поэма» (фр. ) Эдгара Вареза.
История музыкального искусства от первых ЭВМ до нейросетей
Мы уже писали о том, что сейчас компьютерные технологии дают возможность не только создавать 3D-контент, но и озвучивать персонажей без, собственно, оригинальной озвучки. Искусственный интеллект позволяет делать очень многое из того, что раньше казалось просто фантастикой. И, конечно, уже в ближайшем будущем список возможностей расширится.
Но с чего началось развитие компьютерного искусства? В статье речь пойдет пока только о музыке, поскольку если брать вообще всю сферу искусства в целом, объема одной статьи попросту не хватит, придется писать минимум книгу, максимум – цикл. Что же, давайте посмотрим, что было раньше и что у нас есть сейчас.
Первые музыкальные композиции
В конце 50-х годов прошлого века, насколько можно судить, американские ученые разработали алгоритм создания “компьютерной музыки”. То есть музыкальных композиций, созданных машиной на основе предоставленных человеком данных. Сначала ученым нужно было осознать и описать общие правила создания музыки разных жанров, а потом – загрузить информацию в ПК.
Принцип работы не был чрезмерно сложным. Э ВИ генерировало в случайном порядке простейшие элементы музыкальной композиции. Заданы они были числами в диапазоне от 0 до 15.
Кроме того, в процессе работы машина использовала такие интервалы, как октаву унисон, минорные и/или мажорные квинты, сексты и терции. Все это нужно было для того, чтобы исключить возможность диссонанса. В конечном итоге все получилось, произведение даже получило собственное название – сюита Иллиака.
На видео выше как раз и звучит эта композиция. Немного странно, но, в целом, слушать можно.
Параллельно работали над искусством в мире ПК и советские ученые. Так, через три года после выхода в свет этой музыкальной композиции советский академик Р. Х. Зарипов опубликовал статью «Об алгоритмическом описании процесса сочинения музыки». Тогда музыку писали уже и советские ЭВМ.
Новые успехи
В течение нескольких десятков лет шла активная работа в этом направлении, пока уже ближе к новому тысячелетию профессор факультета музыки в Университете Калифорнии по имени Дэвид Клуп не представил миру новый тип ПО. Его собственная программа получила название Эмили Хоуэлл – она уже умела не просто писать почти случайную музыку, а создавать новые композиции на базе загруженных “треков”.
Стоит отметить, что работу автор ПО начал еще в 80-х – тогда он испытывал некоторое трудности с написанием музыки собственноручно, поэтому принял решение привлечь на помощь компьютер. Задумка была простая – программе требовалось искать уникальные элементы уже написанных им композиций, чтобы использовать их в новой музыке или же просто развить музыкальную мысль, если так можно выразиться.
В итоге программу он написал, но потом оказалось, что ее возможности гораздо шире, чем планировалось изначально. Дело в том, что софту было все равно, чью музыку анализировать и на основе чего разрабатывать новые композиции. Программа в итоге могла на базе загруженных примеров писать музыку в стиле любого композитора, чью музыку давали “послушать” компьютеру.
Ниже – пример композиции в стиле Баха, которую и написала новая программа.
Новое время
Ну и уже с 2010-х начинается настоящий бум “музыкальных технологий”. Примерно 6 лет назад один их представителей мира музыки, британский композитор по имени Эшем Куша, создал образ, который впоследствии получил собственное имя – Yona. Это была цифровая певица, чья внешность, “личность” и музыка были написаны компьютерным интеллектом.
Как оказалось, софт, разработанный Куша, позволил использовать в “творчестве” этого компьютерного персонажа разные стили. Их можно было еще и комбинировать. Более того, разработчик добился того, что искусственный интеллект учитывал (очень приблизительно, конечно) смысловое наполнение текстов при написании музыки.
Здесь много неясных моментов, поскольку разработчик не полностью раскрывал все ноу-хау, но все же это был прорыв. Музыка и песни получались весьма необычными. В целом, все это ничуть не хуже, чем у большинства современных исполнителей.
И совсем близко к 20-м годам появился еще один культурно-цифровой феномен, который тоже получил собственное имя – Лил Микела.
В 2018 году, когда стало известно о том, что певица – вовсе не человек, имя и связанные с ним композиции стали еще более популярными. Правда, отличие от предыдущих “артистов” в том, что тексты и музыку для виртуальной артистки писали люди. Тем не менее, становится понятно, что для успешного музыкального проекта вовсе не нужно, чтобы артисты были реальными людьми. Цифровые личности тоже могут быть успешными. К слову, мы недавно писали о том, что голоса благодаря машинному обучению могут быть любыми – так что можно себе представить ближайшее будущее, где голоса, внешность артистов, музыкальный стиль и все прочее является чисто компьютерным.
Еще мы писали о том, что компьютер уже научился писать картины, и зарабатывать на этом деньги. Можно представить себе и то, как искусственный интеллект пишет музыку, возможно, даже индивидуальную, направленную на определенные категории людей или отдельные личности. И эта музыка становится популярной. Компьютерные персонажи могут быть сколь угодно эпатажными, или, наоборот, “скромными” – пробовать можно самые разные направления в стиле, культуре и музыке.
К слову, бояться того, что компьютер заменит человека в музыке не стоит – скорее, это будут либо какие-то смешанные коллективы “реальные артисты + ПК”, либо чисто цифровые артисты, которые получают какую-то аудиторию, не конкурируя с реальными группами. В конце концов, существует же Мику Хацунэ, которая поет голосом, который создан путем семплирования голоса живой певицы с использованием программы Vocaloid компании Yamaha Corporation.
Техника цифровой звукозаписи
Запись цифрового звука в настоящее время осуществляется на студиях звукозаписи, под управлением персональных компьютеров и другой дорогостоящей и качественной аппаратуры. Также довольно широко развито понятие «домашней студии», в которой применяется профессиональное и полупрофессиональное звукозаписывающее оборудование, позволяющее создавать качественные записи в домашних условиях.
Применяются звуковые карты в составе компьютеров, которые производят обработку в своих АЦП и ЦАП — чаще всего в 24 битах и 96 кГц, дальнейшее повышение битности и частоты дискретизации, практически не увеличивает качества записи.
Существует целый класс компьютерных программ — звуковых редакторов, которые позволяют работать со звуком:
Некоторые простые программы, позволяют осуществлять только конвертацию форматов и кодеков.
От 1960-х годов до наших дней
1960-е годы были плодотворными для электронной музыки. Успехов достигли не только музыканты от академической электроники, но и также независимые музыканты — технология синтеза звука стала более доступной и, как следствие, в свободной продаже появились первые синтезаторы.
К этому времени сформировалось и достаточно развилось сообщество композиторов и музыкантов, работающих с новыми звуками и с новыми инструментами.
В начале 1960-х годов появились два значительных произведения от двух влиятельных композиторов электронной музыки:
В 1963 году появился первый синтезатор, автором которого был инженер и изобретатель Дон Бушла (англ. ).
Терменвокс применяли уже с 1920-х годов, но широкую популярность этот инструмент приобрёл, когда с его помощью была написана музыка для ряда научно-фантастических фильмов 1950-х годов (например, музыка Бернарда Германна для фильма «День, когда остановилась Земля»).
В 1958 году в Великобритании была основана студия звукозаписи BBC Radiophonic Workshop. Эта студия начала свою работу в связи с выпуском в начале 1960-х на канале BBC научно фантастического сериала «Доктор Кто». Музыкальную тему сериала сочинил Рон Грэйнер, записала её штатный сотрудник Дэлия Дэрбишир.
В 1961 году израильский композитор Йозеф Таль основал центр Электронной музыки в Израиле в еврейском университете Иерусалима.
От психоделии к электронике
Начало электронной музыке как самостоятельному направлению было положено на рубеже 1960—1970-х годов стараниями исполнителей краут-рока Can, Popol Vuh, Клауса Шульце и групп Tangerine Dream, Organisation, Kraftwerk, Cluster, Neu! Черпая основные идеи как из спейс-рока и психоделического рока, так и из академического авангарда Карлхайнца Штокхаузена и Яниса Ксенакиса, эти музыканты создавали экспериментальные звуковые коллажи. Основная идея заключалась в использовании электроники как нового выразительного средства, способного вызывать в воображении сюрреалистические образы.
В конце 1960-х годов Роберт Муг создал свой первый коммерческий синтезатор MiniMoog. На протяжении 1970-х годов синтезаторы стали модным и популярным новшеством в музыке, постепенно вытесняя электроорганы. Электронная музыка 1970-х — это в основном клавишно-синтезаторная музыка.
К началу 1980-х годов установились три основных направления в развитии электроники:
Мина Шпилер на концерте Laibach в 2010 году
Конец 1970-х и начало 1980-х годов ознаменовались появлением ряда новых технологий и связанных с ними новых жанров. С появлением программируемых драм-машин, таких как Roland TR-808, живые ударные почти исчезли из электроники. Большое влияние на музыку оказало появление брейкбита (ломаного бита). В композициях начали использоваться записи других исполнителей, зацикленные или обработанные. В электронную музыку с дискотек и радио перешла профессия диджея (DJ, Disk Jockey), который оперирует пластинками на специальной установке (turntable).
На волне успеха первопроходцев выросли многие музыкальные коллективы, обогатившие электронную музыку новыми идеями. « New Age» попал под влияние электронной музыки. Мастерством создания лирических электронных мелодий блеснул японец Китаро. Свою лепту в развитие популярного синтезаторного стиля внесли поляк Марек Билиньский и восточногерманская группа Pond, венгр Ласло Бенкё, болгарин Симо Лазаров, югослав Миха Краль; а в СССР/России — Михаил Чекалин, Янис Лусенс и группа Зодиак, Гедрюс Купрявичюс и группа Арго, Эдуард Артемьев,Свен Грюнберг,Лепо Сумера , Vadim Ganzha и дуэт электронной музыки «Новая коллекция» (Игорь Кезля и Андрей Моргунов). Лучшие их произведения ничуть не уступают признанным хитам маститых электронщиков. Мощную ритмичную музыку с танцевальными мотивами играют Laserdance и Koto. Но более всего различных подстилей и ответвлений содержит техно-музыка. Идеи Kraftwerk были «на ура» восприняты в диджейских клубах, и на поверхность из клубного андерграунда постепенно вышел новый стиль техно, в котором ритм и эффекты ставятся на первое место. Мелодия не обязательна, ибо цель такой музыки — достижение технотронного экстаза. Не случайно на клубных вечеринках зачастую использовались химические стимуляторы для усиления эффекта.
Но существуют также и более музыкальные варианты техно. При соединении техно и эмбиента зародился стиль IDM — серьёзная техно-музыка, открытая к разного рода экспериментам. Таковую играют Orb, Autechre, Aphex Twin. Лидерами «психоделического транса» являются Juno Reactor и Astral Projection. И, наконец, соединяя электронную и рок-музыку, получился «техно-индастриал», представители Skinny Puppy, Front Line Assembly, Front 242.
В этот период начинается расцвет танцевальной электронной музыки, включающей в себя такие направления, как техно, электро, драм-н-бейс, хаус и транс. Электронная танцевальная музыка создавалась электронными музыкантами, первоочередной целью которых было предоставление композиций для исполнения их DJ (диджеями), типичными представителями данной культуры являлись: Robert Miles, Moby, Tiesto, Paul Van Dyk, BT, ATB, Paul Oakenfold, Armin van Buuren и Above and Beyond. Но электронную танцевальную музыку часто можно встретить и в формате полноценного музыкального альбома, как, например, «Пульс 1» и «512 КБАЙТ» от пионеров российской электронной музыки Андрея Родионова и Бориса Тихомирова.
Начало XXI века для электронной музыки ознаменовано стремлением к единству через бесконечное многообразие форм. Чистые стили остались лишь в теории. На практике почти любое произведение содержит в себе элементы очень многих видов музыки, и для описания альбомов приходится использовать сложные составные определения. Очень популярной является идея создания техно-ремиксов на темы знаменитых композиций 1970—1980-х годов. Такой переработке подверглась музыка Жарра, Space, Вангелиса, Tangerine Dream. Многие техно-музыканты постигали электронную музыку на шедеврах основателей жанра, и теперь уже сами основатели включают в свои произведения идеи новаторов. Альбом Жарра «Metamorphoses» выполнен с заметным вливанием техно/поп/нью-эйдж, а Клаус Шульце активно занялся экспериментами с техно/драм-н-бейс звучанием (альбомы «Dosburg Online» и «Trance Appeal»). Техно, транс, эмбиент и индастриал переплелись воедино в альбомах Delerium, и Synaesthesia. Синтез тяжёлого альтернативного панк-рока и техно представляют Velvet Acid Christ и Wumpscut.
Принцип цифровой звукозаписи методом периодической дискретизации и квантования сигнала
Преобразование аналогового сигнала в цифровой в АЦП и обратное восстановление его в ЦАП
Структурная схема цифровой звукозаписи и воспроизведения
Принцип цифрового представления колебаний звукозаписи достаточно прост:
Принцип действия АЦП тоже достаточно прост: аналоговый сигнал, полученный от микрофонов и электро-музыкальных инструментов, преобразовывается в цифровой. Это преобразование включает в себя следующие операции:
Делается это следующим образом: непрерывный аналоговый сигнал «режется» на участки, с частотой дискретизации, получается цифровой дискретный сигнал, который проходит процесс квантования с определенной разрядностью, а затем кодируется, то есть заменяется последовательностью кодовых символов. Для качественной записи звука в полосе частот 20-20 000 Гц применяется минимальная стандартная частота дискретизации от 44,1 кГц и выше (в настоящее время появились АЦП и ЦАП c частотой дискретизации 192,3 и даже 384,6 кГц). Для получения довольно качественной записи достаточно разрядности 16 бит, однако для расширения динамического диапазона и повышения качества звукозаписи используется разрядность 24 (реже 32) бита.
Помехоустойчивое и канальное кодирование
Помехоустойчивое кодирование позволяет при воспроизведении сигнала выявить и устранить (или снизить частоту их появления) ошибки чтения с носителя. Для этого в процессе записи к отсчётам, полученным на выходе АЦП, добавляется искусственная избыточность (контрольные биты), которая впоследствии помогает восстановить повреждённый отсчёт. В устройствах записи звука обычно используется комбинация из двух или трех помехоустойчивых кодов. Если же выбранный уровень избыточности кодирования не позволяет восстановить правильное значение отсчёта, то производится его замена с помощью интерполяции, чтобы исключить появление скачкообразного изменения уровня сигнала (щелчка).
Для лучшей защиты от пакетных ошибок, вызванных повреждениями носителя информации (царапины на компакт-диске, загибы магнитной ленты) также применяется перемежение.
К полезному сигналу также добавляются вспомогательные данные, которые облегчают последующее декодирование. Это могут быть сигналы временного кода, служебные сигналы, сигналы синхронизации.
Принцип действия ЦАП
Сигнал с ЦАП без интерполяции на фоне идеального сигнала.