Почему искусство Древней Греции на протяжении многих веков служило образцом для архитекторов, скульпторов, художников и называлось классическим? Какое впечатление производят произведения древнегреческого искусства?
Видеоуроки по ИЗО для пятого класса помогут детям продолжить свое знакомство с миром изобразительного искусства и улучшить свои навыки и творческий потенциал. В ходе просмотра видеоуроков дети научатся работать с различными материалами, такими как акварель, гуашь, масляные краски и т.д. Они также узнают о принципах композиции, цветовой гамме и основах перспективы. Видеоуроки помогут детям развивать свою творческую мысль и фантазию, а также научат их работать в команде и уважать мнение других. Это прекрасный способ вдохновить детей на творчество и помочь им раскрыть свой творческий потенциал еще больше.
Ты сам мастер
Современное выставочное искусство
Роль декоративного искусства в жизни человека и общества
О чём рассказывают нам гербы и эмблемы. Часть 2
О чём рассказывают нам гербы и эмблемы. Часть 1
Одежда «говорит» о человеке. Часть 2
Одежда «говорит» о человеке. Часть 1
Роль декоративного искусства в жизни древнего общества
Зачем людям украшения
Роль народных художественных промыслов в современной жизни
Жостово. Роспись по металлу. Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте
Искусство Гжели. Городецкая роспись. Хохлома
Древние образы в современных народных игрушках
Народные праздничные обряды
Русская народная вышивка. Народный праздничный костюм
Убранство русской избы. Внутренний мир русской избы Конструкция, декор предметов народного быта
Древние образы в народном искусстве
Методическая разработка по изобразительному искусству на тему: «Цветы в солнечных акварелях Марни Вард».
Видеоуроки 
Разработка занятия для педагогов школ искусств.
23.09.2023, Павельева Елена Павельева
Добавить эту разработку
в избранное
“Графика в творчестве”
Видеоуроки 
05.06.2021, Рубленко Татьяна Геннадьевна
Добавить эту разработку
в избранное
Նկարում ենք տարվա եղանակները
Видеоуроки 
Իմ աշակերտը` հեռավար ուսուսուցում ։
30.08.2020, Исаханян Цовинар шагеновна
Добавить эту разработку
в избранное
Бинарный урок на тему: «Творчество Ганса Христиана Андерсона и художники-иллюстраторы его сказок»
Видеоуроки
09.04.2020, Учитель изобразительного искусства и МХК: Александрова А. В. Педагог-библиотекарь: Шевелёва Н. В.
Добавить эту разработку
в избранное
Видеонаглядность к уроку в 5 классе-“Вазопись Греции”- этапы выполнения пальметты
Видеоуроки 
видеонаглядность можно использовать на уроке ИЗО в 5 класса при росписи амфоры. Показан элимент- пальметта
14.02.2018, Дьяконова Людмила Николаевна
Добавить эту разработку
в избранное
Жостово. Истоки и современное развитие промысла. Урок ИЗО Практическая работа. Гуашь
Видеоуроки
Видео урок используется в 5 классе на овладение характерными приемами стилизации декоративной композиции по мотивам Жостовской росписи с раздаточным материалом.
07.01.2018, Баркалова Любовь Ивановна, учитель ИЗО МАОУ “Гимназия №42”
Добавить эту разработку
в избранное
Видео “Красота родной природы”
Видеоуроки 
25.01.2017, Попова Елена Геннадиевна
Добавить эту разработку
в избранное
·
Религия
в первобытном обществе
В XIX
веке
ученые еще мало знали о жизни первобытных людей. Хотя уже были найдены каменные
орудия труда, останки древнейших людей. Помните, эти находки были сделаны в
Африке и Азии еще в конце XVIII века?
В 1879 году в Париже была организована
Всемирная выставка. Эту выставку посетил испанец дон Марселино
де Саутуола – большой любитель древностей. Особенно
его поразили экспонаты в разделе, посвященном доисторическим людям. Там
выставлялись миниатюрные изображения зверей, выгравированные на кости и камне.
И Марселино захотелось найти что-нибудь подобное у
себя на родине – в Испании.
По возвращении домой дон Марселино с особой тщательностью стал изучать пещеру,
которая незадолго до этого была открыта и находилась на его земле. Это была пещера
Альтамира
.
Во время раскопок археолог обнаружил
орудия труда из камня и кости, следы очага древнего человека. В один из дней Марселино взял с собой в пещеру шестилетнюю дочь Марию.
Извилистые коридоры пещеры и ее мрачные залы пугали и одновременно восхищали
маленькую девочку. Здесь ей все было интересно, а маленький рост позволял
рассматривать стены и своды пещеры там, где взрослый человек мог пройти только
согнувшись. На одном из сводов Альтамиры Мария
увидела бизонов, которые были нарисованы красной краской. « Быки, быки!» –
закричала девочка. Так было сделано величайшее открытие – наскальные рисунки
каменного века. В темной пещере, куда никогда не проникал дневной свет, при
помощи природных красок древним художникам удалось создать объемное, как сейчас
говорят, 3D-изображение. Когда смотришь на эти рисунки при
горящем огне, то кажется, что животные двигаются.
Пещера Альтамира
была не единственной в своем роде. Во Франции известно около ста шестидесяти
подобных пещер, в Испании – около ста двадцати.
Самые древние наскальные рисунки были
сделаны около сорока тысяч лет тому назад. Рисовали люди природными
красками или углем. Древние художники использовали три основных цвета: белый,
черный, красный. Секрет изготовления некоторых красок не раскрыт до сих пор, но
известно, что для получения красной краски использовалась охра. Она довольно
часто встречается в природе, ее основным компонентом является глина.
Первобытные художники изображали в
основном животных, на которых охотились. Как вы думаете, почему? Ученые
предполагают, что изображая на скале сцены успешной охоты, древние люди
надеялись, что им на охоте тоже повезет.
Кроме изображений животных люди рисовали
на стенах пещер непонятные для нас узоры. Самыми
древними из этих загадочных знаков являются контуры человеческих ладоней.
Несомненно, рисунки первобытных людей
были первыми проявлениями творческих способностей человека.
В каменном веке зарождается еще один вид
изобразительного искусства – скульптура
. На местах стоянок древнего
человека и в могильниках археологи находят фигурки животных и птиц, вырезанные
из кости. Особое место занимают женские статуэтки. Очевидно, это связано с
культом богини-матери. Ведь вы помните, что в древнем обществе женщина занимала
высокое положение и ее почитали как продолжательницу рода.
Особым видом первобытного искусства является орнамент
.
Человек не просто изготавливал орудия труда, но и покрывал их узором. Рукоятки
ножей и копьеметалок украшались затейливой резьбой.
Большое внимание уделялось украшению одежды и
собственного тела как женщинами, так и мужчинами. Для украшения использовались
шлифованные каменные браслеты, ожерелья из кусочков камня, кости, зубов
животных. Тело раскрашивали охрой, гипсом, углем, наклеивали цветной пух. С
помощью кремниевых ножей наносили рубцы, делали татуировку. У многих народов
считалось, что чем больше татуировано тело человека, тем больше уважения ему
должно оказываться.
Древний человек был бессилен перед
таинственными и грозными проявлениями природы. В попытках объяснить их возникла
религия
– вера людей в сверхъестественные силы, в колдовство, в душу, в
жизнь после смерти.
Ученые считают, что религиозные
представления возникли еще у неандертальцев около ста пятидесяти тысяч лет
назад.
Первобытная религия – это переплетение
различных форм религиозных представлений: анимизм и вера в загробную жизнь,
фетишизм, тотемизм, магия и колдовство. Но обо всем по порядку.
Одной из самых древних форм религиозных
верований является анимизм
– вера в существование души и духов.
Окружающая природа, живая и неживая, наделялась способностью думать, делать
добро или зло. Люди верили, что душа есть у животного, растения, у любого
предмета или его части. Способность человека ощущать, мыслить наши предки
объясняли наличием души, которая покидает тело после смерти.
С анимизмом связана вера людей в
загробную жизнь. Об этом говорят погребения.
Большинство захоронений каменного века
найдено в пещерах, которые служили местом обитания древних людей. Мертвеца
помещали в небольшую яму в позе спящего на боку человека. Сверху прикрывали
землей и камнями. В могилу клали вещи, которыми покойник пользовался при жизни:
кремневые остроконечники, скребки, украшения из костей и раковин. Первобытные
люди считали, что эти вещи должны были служить покойнику в его загробной жизни.
Фетишизм
–
вера в сверхъестественные свойства неодушевленных предметов. Фетишем мог стать
любой предмет: камень необычной формы, кусок дерева, зубы, кусочки шкуры,
высушенные лапки и тому подобное. Нередко фетишем оказывался случайно
выбранный предмет. И если его владельцу сопутствовала удача, значит, фетиш
обладает магической силой.
Пережитки фетишизма встречаются и
сегодня. Вы, наверняка, являетесь обладателем какого-нибудь амулета или
талисмана, который должен оберегать вас от несчастий, приносить удачу ну,
скажем, например, на контрольной работе.
Тотемизм
– вера в то,
что все члены одного рода происходят от определенного животного – тотема.
Тотемом могло быть не только животное, но и растения и природные явления:
дождь, ветер, солнце. Каждый род имел свой тотем, в честь которого совершались
обряды. Тотемное животное считалось священным, на него нельзя было охотиться.
Род, который принадлежал к тому или иному тотему, назывался его именем,
например род Медведя, род Летучей мыши, род Волка, род Черепахи.
С возникновением новых религиозных
представлений первобытные верования утрачивали свое первоначальное значение и
смысл, но не исчезли бесследно.
И в наши дни встречаются следы
тотемизма. Так, при раскопках древнего города Ярославля установлено, что жившие
здесь люди почитали медведя. Впоследствии изображение медведя становится гербом
Ярославля.
А в Индии до настоящего времени
священными животными считаются корова, тигр, слон, обезьяна.
Магия и колдовство
– вера в то,
что человек может воздействовать на природу различными чудодейственными
приемами и заклинаниями.
Давайте на минуту перенесемся во
Францию. Здесь, в пещере Монтеспан, археологи
обнаружили вылепленную из глины фигурку медведя без головы и изрешеченную
круглыми дырками. Ученые предполагают, что в этой пещере первобытные охотники совершали
магические обряды. Протыкая фигурку медведя дротиками, они верили, что
заколдованное животное само позволит себя убить.
Похожие магические обряды совершали и
североамериканские индейцы. Перед охотой на бизонов мужчины исполняли
специальный танец. Участники танца надевали на себя бизоньи шкуры и маски
и изображали охоту. Время от времени один из танцоров делал вид, что он
падает, тогда другие пускали в его сторону стрелы или бросали копья.
Таким образом, мы видим, что первобытные
люди внимательно изучали природу и накапливали знания. Постепенно зарождалось
искусство – творческое отражение окружающего мира в художественных образах.
Именно в первобытном обществе зародились
почти все виды изобразительного искусства
:
· графика – искусство
изображения предметов линиями и штрихами;
· живопись – создание
художественных образов красками;
· скульптура – создание
фигур людей и животных из дерева, камня,костей оленей
или бивней мамонтов;
· декоративное искусство –
украшение орнаментом изделий из кости и камня.
Но искусство не возникло само по себе
как отражение творческих способностей человека и его представлений об
окружающем мире. Искусство неразрывно было связано с религиозными
представлениями человека. В религии отражались представления людей об
окружающей природе, их занятия, весь порядок их жизни.
Ансамбль афинского Акрополя
В центре Афин возвышается скала высотой более 150 метров. Размер верхней площадки — 300 метров в длину и 170 метров в ширину. На этом небольшом пространстве во второй половине V века до н. э. афиняне создали замечательный архитектурный ансамбль.
На Акрополь ведёт длинная лестница. Справа от входа стоит маленький мраморный храм Ни́ки Бескрылой. Нику, богиню победы, всегда изображали крылатой. Но афиняне хотели, чтобы она никогда не покидала их город. Вход на Акрополь — Пропиле́и — был оформлен в виде портика. На открывавшемся пространстве высилась 9-метровая бронзовая статуя Афины, державшей копьё.
Афинский Акрополь. Современный макет
Центральное место на Акрополе занимал Парфено́н — храм Афины Парфе́нос (Девы). Внутри Парфенона находилась статуя Афины, созданная великим афинским скульптором Фи́дием, другом Перикла. Она достигала в высоту 12 метров и была собрана на деревянном каркасе из пластинок золота и слоновой кости. В заднем помещении храма хранилась казна Афинского государства. Слева от Парфенона располагался небольшой храм — Эрехте́йон, посвящённый Афине, Посейдону и легендарному афинскому царю Эрехтею. В одном из портиков Эрехтейона вместо колонн были поставлены мраморные фигуры девушек — кариати́ды. Множество людей на протяжении веков приезжали в Афины, чтобы полюбоваться строениями Акрополя.
1. Парфенон. Современное фото.
2. Портик кариатид Эрехтейона. Современное фото
Дискобол. Скульптор Мирон.
Копьеносец. Скульптор Поликлет
Греческая архитектура
Греки очень заботились о красоте и величии зданий своего полиса. Храмы и общественные сооружения возводили из долговечного красивого камня. Древнегреческие храмы представляли собой постройки прямоугольной формы на высоком фундаменте, покрытые двускатной крышей. Спереди и сзади здания крыша и карниз образовывали треугольные фронто́ны. Со всех сторон помещение храма окружали колонны. Были изобретены различные способы оформления сооружений с колоннами, получившие название о́рдер (лат. — порядок). Дори́ческий ордер отличался величием и простотой, иони́ческий — лёгкостью и изяществом. Для кори́нфского ордера, получившего распространение в IV веке до н. э., характерны пышность и торжественность. Греческие храмы украшались многочисленными скульптурными изображениями.
Дорическая и ионическая колонны
Греки тонко чувствовали красоту и стремились к тому, чтобы все построенные рядом сооружения создавали единое целое — анса́мбль.
Греческий театр
Наиболее любимым видом искусства в Греции был театр. Происхождение греческого театра связано с праздничными шествиями, посвящёнными богу Дионису. Их участники надевали на себя шкуры козлов и маски, изображая спутников Диониса — сатиров. Они разыгрывали сценки из мифов о Дионисе, танцевали и распевали песни. Это пение называлось траго́дия, то есть «козлиная песнь» (отсюда происходит слово «траге́дия»). Театральные представления стали частью ежегодных празднеств в честь Диониса.
Во многих греческих городах были театры, вмещавшие тысячи человек. Места для зрителей располагались под открытым небом на склоне холма. На площадке у его подножия — орхе́стре выступали актёры и хор. Позади орхестры находилось помещение для переодевания актёров — ске́не (отсюда слово «сцена»).
Актёрами были только мужчины, игравшие все роли, включая женские. Обычно в каждом представлении участвовало три актёра. В пьесе могло быть много действующих лиц, и тогда один человек исполнял несколько ролей. Актёры надевали ярко раскрашенные маски, соответствовавшие характеру героев спектакля. Хор изображал народ, воинов, сказочных персонажей.
Существовало два вида театральных представлений: траге́дия и коме́дия. В Афинах их можно было увидеть только два раза в год, зато спектакли шли несколько дней подряд с утра до вечера. К каждому следующему празднику драматурги писали новые произведения: три автора представляли по три трагедии и три — по одной комедии. Специальная комиссия, выбранная из граждан полиса, определяла лучшего драматурга и актёра.
Руины древнегреческого театра. Современное фото
Для трагедий использовали в основном сюжеты из греческой мифологии, показывая борьбу героев с грозными силами судьбы. Действующими лицами комедий являлись обычные люди, современники автора и зрителей.
Самыми известными афинскими трагиками были Эсхи́л, Софо́кл, Еврипи́д. В Афинах творил великий комедиограф (автор комедий) Аристофа́н. В своих произведениях он откликался на важнейшие события политической жизни, резко выступал против Пелопоннесской войны.
Гимн человеку (из трагедии Софокла «Антигона»)
В мире много сил великих,
Но сильнее человека
Нет в природе ничего.
Мчится он, непобедимый,
По волнам седого моря,
Сквозь ревущий ураган.
Создал речь и вольной мыслью
Овладел, подобной ветру,
Злой недуг он побеждает
И грядущее предвидит,
О каком отношении древних греков к миру и человеку свидетельствует этот стихотворный текст?
1. Нарисуйте внешний вид древнегреческого храма. Напишите названия его основных частей. Какие черты, качества древние греки считали необходимыми для храма?
2. Используя иллюстрации учебника, охарактеризуйте произведения древнегреческих скульпторов по жанрам: а) статуи богов; б) скульптурные изображения людей; в) портреты (бюсты) известных деятелей. Какие черты, особенности присущи работам разных жанров?
3. Как возник древнегреческий театр? Какое место он занимал в жизни греков? Кто создавал произведения для театра?
4. Расскажите о представлениях в древнегреческом театре. Чем они отличались от современных спектаклей? Какие театральные термины пришли к нам из Древней Греции?
5*. Составьте описание одного из древнегреческих храмов (по выбору). Используйте дополнительную литературу, информацию Интернета.
Скульптура
Греки высоко ценили красоту человеческого тела. В храмах, на улицах и площадях греческих городов можно было увидеть статуи, изображающие богов и героев, победителей спортивных состязаний.
К V веку до н. э. греческие скульпторы научились правильно изображать пропорции фигуры человека, передавать движение. Одним из лучших примеров является статуя Ми́рона «Дискобо́л» (метатель диска). Впечатление движения производит и «Копьеносец» Поликле́та — образ совершенного атлета, прекрасного телом и духом. Идеал женской красоты воплотил в камне скульптор Пракси́тель, создавший статую богини Афродиты. Греки часто расписывали скульптуры красками, а глаза делали из цветных камней.