У этого термина существуют и другие значения, см. Музыка.
Деталь краснофигурной росписи аттической гидрии. Ок. 510 г. до н. э. Изображает урок музыки
В некоторых музыкальных направлениях исполнение или сочинение музыки может быть в той или иной степени импровизированным. Так, в рамках хиндустанской классической музыки исполнитель, как правило, играет спонтанно, следуя частично определённой структуре и используя характерные мотивы. В модальном джазе исполнители могут по очереди возглавлять и отвечать, используя при этом меняющийся набор нот. Во фри-джазе может отсутствовать какая-либо структура, при этом каждый исполнитель действует по своему усмотрению. Музыка может быть намеренно написана так, чтобы быть неисполнимой, или скомпонована электронными средствами из различных инструментальных партий. Она исполняется в общественных местах и частных территориях, является предметом таких мероприятий, как фестивали, рок-концерты и выступления оркестров, может выступать музыкальным сопровождением или саундтреком к фильму, телешоу, опере или видеоигре. Воспроизведение музыки — основная функция портативного аудиоплеера и CD-проигрывателя, а также универсальная черта радио и смартфонов.
Зачастую музыка играет ключевую роль в общественных мероприятиях, религиозных ритуалах, обрядах перехода, празднованиях и культурных мероприятиях. Музыкальная индустрия включает авторов песен, исполнителей, звукорежиссёров, продюсеров, организаторов туров, дистрибьюторов музыкальных инструментов, аксессуаров и партитур. Композиции, выступления и музыкальные записи оценивают и анализируют музыкальные критики, музыкальные журналисты и музыковеды, а также любители.
Музыкальное искусство обладает уникальным свойством: с помощью звуков оно доносит до слушателя мысли и чувства композитора, воплощенные в художественных образах. Конечно, каждый слушатель по-своему воспринимает и понимает музыкальное произведение, составляет собственное мнение о его содержании и средства выразительности в соответствии со своими взглядами, вкусами, опытом. В каждой сфере художественной деятельности человека классификацию по жанрам осуществляют в зависимости от специфики того или иного вида искусства. Например, портретный жанр, пейзаж, натюрморт выделяют только в изобразительном искусстве. Этюд, песня, романс, пьеса присущи нескольким видам искусства: литературе, музыке и театру. Симфония, соната, увертюра, ария, кантата, оратория, хор – только музыке.
Музыкальный жанр – понятие, которое характеризует распределение музыкального многообразия по роду и виду. Музыкальные жанры классифицируют исходя из их происхождения, условий исполнения, восприятия или по многим другим признакам (содержанию, структуре, средствам выражения, составу исполнителей и т.д.). Разные жанры различают по особенностям их содержания и формы, что обусловлено различными жизненными и культурными целями. Например, ритм, темп, мелодика и другие средства выразительности марша замечательно приспособлены к шагу. Совершенно иная цель у колыбельной песни. Она создана для успокоения малыша, убаюкивания его. Вообще, музыковеды считают марш и колыбельную песню первичными жанрами, на основе которых в процессе развития музыки возникали и продолжают возникать новые, дополняя многообразную жанровую палитру. По способу выполнения разделяют вокальные музыкальные произведения и инструментальные. Различают четыре вида музыкального искусства, охватывающие определенный круг жанров. Некоторые жанры одновременно могут принадлежать к различным видам искусства. Например, песня и гимн звучат не только в сольном или ансамблевом, но и в хоровом исполнении. Романс определяют и как камерное вокальное произведение, и как инструментальную пьесу певчего характера. Рапсодию относят и к камерно-инструментальной, и к симфонической музыке.
Музыка, как вид искусства.
«Музыка, как вид искусства,
помогает детям познавать мир и воспитывать
детей, причём воспитывает не только их
художественный вкус и творческое воображение,
но и любовь к жизни, к человеку и природе,
любовь к своей Родине, интерес и чувство
дружбы к народам других стран».
Различные виды искусства обладают специфическими средствами взаимодействия на человека. Музыка же имеет возможность воздействовать на ребёнка на самых разных этапах. Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребёнка.
Музыка является одним из богатейших и действительных средств эстетического воспитания, она обладает большой силой эмоционального воздействия, воспитывает чувства человека, формирует вкус.
Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление. Воспитывается чуткость к красоте в искусстве и жизни. « Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребёнка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить её основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетические сознания, это не пройдёт бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления».
Занимаясь музыкальным воспитанием, важно помнить и об общем развитии детей. Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чувствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков может расширить эти представления. Помимо нравственного аспекта, музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств: приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребёнок познаёт эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Музыка развивает ребёнка и умственно. Поимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательные значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально-образного содержания, следовательно, словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими чувства, переданные в музыке. Умение представить и воспроизвести высоту звуков в мелодии так же предполагает умственные операции: сравнения, анализ, сопоставление, запоминание, что так же влияет не только на музыкальное, но и на общее развитие ребёнка.
Для этого необходимо, чтобы дети имели определённый запас песен, игр, хороводов, исполняли мелодии на детских музыкальных инструментах. Вся эта доступная ребёнку музыкальная деятельность и должна быть предметом внимания воспитателя группы. При этом очень важно, чтобы он сам имел музыкальный слух, владел всеми детскими репертуаром, играл на различных музыкальных инструментах, мг показать образец исполнении. Во многом от воспитателя зависит, чтобы музыка вошла в жизнь детей, стала их насущной потребностью.
Воспитатель, любящий музыку, использует грамзапись, поёт детям, прививает им навыки слушания музыкальных произведений, вовлекает в пение.
Практика показывает, что в такие моменты создаётся особое настроение, эмоционально сближающее детей и педагога, возникает непринуждённая, задушевная беседа, непосредственные высказывания детьми своих мыслей, впечатлений, желаний; возникает общность переживаний детского коллектива, укрепляются дружеские чувства.
В древнерусском языке вплоть до XVIII века в таком же значении использовалось слово мусики́я (от греч. μουσική) и дериваты, например, прилагательное «мусикийский», как в труде Николая Дилецкого «Грамматика пения мусикийского». Изредка прилагательное «мусикийский» применяется для стилизации под архаику и в литературных сочинениях XIX века, например, «мусикийские орудия» (то есть музыкальные инструменты) у Н. В. Гоголя в эссе «Жизнь».
Между этими полюсами существуют и промежуточные мнения, пытающие связать их между собой, например, что «музыка — это отражение действительности в эмоциях и идеях человека», а также отдельно выделяется группа высказываний, сводящих музыку только к звукам («музыка — всё, что звучит»).
Искусствовед Казанцева Л. П. даёт следующее определение музыкального содержания:
При этом в основу понимания помещается система художественных представлений, возникающих под влиянием музыки и складывающихся собственно в музыкальное содержание. Являясь сложным продуктом деятельности психики человека, эти представления имеют своей предметной стороной переплетающиеся и взаимопроникающие понятия человека, окружающего его мира и непосредственно самой музыки. Задачей музыки является порождение этих представлений, их организация между собой с помощью музыкальных средств и методов. Базовым инструментом здесь выступает интонация, которая позволяет управлять представлениями, выстраивая их в нужной последовательности и концентрации. Умелое использование музыкального материала позволяет создавать из представлений обобщения различной степени — от музыкальных образов до музыкально-художественных тем и идей. При этом важной особенностью музыки является непрерывная переорганизация порождаемой ей системы представлений, что, помимо богатства образов, даёт также динамическую увлечённость, способность захватить слушателя за собой.
Классификация музыкальных произведений
По строению музыкальные произведения принято относить к различным музыкальным формам (например, сонатная форма, вариационная форма и т. д.).
Всякий музыкальный материал, построенный согласно определённым принципам в законченное целое, обретает форму — музыкальную форму. Существует множество классификаций форм музыкальных произведений. В самом общем случае для категоризации используют технику музыкального письма: выявленное при анализе произведения преобладание той или иной техники позволяет относить работу к той или иной форме. Выделяют формы монодические (мелодия без аккомпанемента), формы полифонические (многоголосые контрапунктические), формы гомофонные (гармонические). Прослеживается связь между разделением на формы и различием в истоках их происхождения. Так, если истоками монодических форм служили распевания тех или иных текстов, то в основе развития гомофонных форм лежало развитие инструментальной музыки. Для гомофонных форм весьма часто сохранились названия, пришедшие от ранних форм, например, рондо, соната.
Жанры, направления, стили
Музыкальные произведения можно условно разделить по жанрам, направлениям и стилям. Критериями подобного разделения могут служить ритм, используемые инструменты, приёмы и другие параметры.
Стиль тесно связан с характером музыкального произведения, то есть с тем, как произведение воспринимается слушателем, какое создаёт у него впечатление. В связи с этим принадлежность к стилю требует рассмотреть музыкальное произведение целиком. Оценивается и непосредственно материал произведения — гармонический, мелодический, полифонический, ритмический. Оценивается и та форма, в которую этот материал воплощён. Также в понятие стиля включается и инструментовка, то есть непосредственно оценка музыкальных инструментов, использующиеся для воспроизведения, так как выбор тех или иных инструментов также способен сильно повлиять на восприятие.
Ассирийцы играют на инструментах: зурне и давуле
Классификация музыкальных жанров
По назначению – жанры прикладной, академической и эстрадной музыки. По содержанию бывают лирические, эпические, драматические жанры, а также марш и танец. По месту исполнения – жанры театрального и концертного исполнения, кино и т.д. Музыкальные жанры постоянно обновляются и развиваются.
Итак, музыка это искусство, в котором действительность отражается средствами звуковых художественных образов. Оно нацелено, в первую очередь, на эмоциональную и чувственную сферу человека. Вокальное искусство является древнейшим исполнением музыки. Это искусство передачи художественного содержания музыкального произведения средствами певческого голоса. Посредством слов и интонации звучанию придается эмоциональная выразительность. Пение по количеству исполнителей делится на сольное, ансамблевое в виде дуэта, трио, квартета, квинтета и хоровое. Практикуют пение при наличии инструментального сопровождения и без него, при наличии текста и без слов (вокализ). По манере исполнения пение бывает народное, академическое, эстрадное. По тембру и высоте женское пение бывает сопрано, меццо-сопрано, мужское – тенор, баритон, бас.
Научившись петь, человек стал внимательно прислушиваться к тому, что было вокруг него. Многое, что раньше казалось просто шумом, щебетом птиц, журчанием ручья, шелестом дерева, теперь звучало как музыка. Различные предметы – морская раковина, камыш, туго натянутая тетива охотничьего оружия, камешки, деревяшки для первобытного человека зазвучали, заговорили – превратились в музыкальные инструменты. Ранее других возникли ударные и духовые инструменты, потом струнные и, наконец, смычковые.
До эпохи Возрождения инструментальная музыка имела прикладной, служебный характер, сопровождала различные события жизни. Зарождение и появление музыкальных жанров инструментальной и симфонической музыки было закономерным процессом. Инструментальная музыка исполняется на всевозможных музыкальных инструментах. В древности, когда не было вместительных концертных залов, филармоний для импровизированных концертов любители музыки собирались в своих домах. Так сформировалась камерная музыка. Камерная музыка изначально предназначалась для небольшого количества исполнителей. Для нее важно внимание к внутреннему миру слушателя как личности. Современная камерно-инструментальная музыка оформилась в произведениях венских классических композиторов. Развились такие жанры, как соната и ансамбль, в котором главная роль уделяется струнным инструментам. Слово «сюита» переводится как «последовательность», «ряд». Она представляет собой цикл, состоящий из независимых, контрастных пьес, которые объединяет общая художественная идея. Часто вместо названия «сюита» композиторы употребляют название – «партита». В музыке квартет означает ансамбль, который состоит из четырех участников. Наибольшее распространение получил струнный квартет, в котором пара скрипок, альт и виолончель. Такой состав возник еще в XVIII в., когда исполнители, собираясь по вечерам, упражнялись в игре на струнных музыкальных инструментах. Впоследствии в квартеты стали сочетаться и выдающиеся музыканты. Произведения для струнных квартетов появились начиная с XVIII в. Тогда такие коллективы были достаточно развиты.
В мировой камерной музыке квартеты великих композиторов-классиков прошлых веков и современности занимают почетную нишу. Среди них бессмертные произведения Моцарта, Бетховена, Брамса. Основоположники классического квартета в России – А. П. Бородин и П. И. Чайковский. Достойный вклад в квартетное наследство внесли такие композиторы как Н. Я. Маяковский, Д. Б. Кабалевский, С. С. Прокофьев, М. С. Вайнберг, Д. Д. Шостакович, Б. А. Чайковский и другие. Симфоническая музыка остается одной из важнейших областей музыкального творчества. К возникновению симфонии были готовы музыканты многих стран, но раньше всего она появилась в творчестве композиторов Мангеймский школы. Именно у них термин «симфония» означал оркестровое циклическое произведение. Классическая симфония сформировалась в конце XVIII в., в творчестве Й. Гайдна и В. Моцарта. Венского композитора Й. Гайдна называют «отцом симфонии», поскольку именно в его творчестве этот жанр впервые достиг высокого художественного совершенства.
Симфоническая музыка охватывает множество инструментальных жанров. Симфонический оркестр объединяет инструменты различных групп, дает богатое разнообразие звуковых фантазий, выразительных средств для воплощения в жизнь самых невероятных замыслов. Симфония включает в себя четыре контрастные части, которые объединены в единую по замыслу композицию. Соната известна в камерно-инструментальной музыке как жанр и как одна из самых продвинутых форм инструментальной музыки. В конце 18 в. на первый план по своему значению вышла фортепианная соната. Фортепиано пришло на смену старинного клавесина и воплотило в себе изысканное богатство мелодичных оттенков. Вместе со стремительной скоростью оно обладает и оркестровым звучанием. Эти качества с успехом использовал в своих фортепианных сонатах Л. Бетховен. Он смог добавить своим произведениям симфонический размах и особую масштабность («Аврора», «Аппассионата»). В конце 18 в. стали появляться первые симфонические произведения отечественных авторов. В это же время стали развиваться все жанры инструментальной музыки – от миниатюры до сонаты и симфонии, что ознаменовало формирование и появление русской композиторской школы. Концерт – имеет два значения. Это большое музыкальное произведение виртуозного характера для солиста и публичное исполнение различных музыкальных произведений. Увертюра – инструментальное вступление к театральному спектаклю (опере, балету, кинофильму или оратории и кантаты). Музыкально – театральные жанры. Балет – союз музыки и хореографии. Содержание, мысли и чувства действующих лиц в балете выражаются средствами музыки и танца. Опера и оперетта – музыкально-драматическое представление, где песни и танцы сочетаются с разговорами, диалогами (музыкальная комедия). Мюзикл – музыкальное представление современной музыки, хореографии, оперетты и оперы.
Мюзикл как новый жанр родился случайно в 1886 году. В одном из Нью-Йоркских музыкальных театров возник пожар, вследствие которого артисты потеряли работу. Продюсер попросил помощи у своего коллеги – режиссера драматического театра. Они создали необычный спектакль, который шел в течение пяти часов, но публика до конца спектакля с восторгом воспринимала действие. Благодаря удачному эксперименту представления нового жанра быстро распространились на театральных подмостках США. Многие из мюзиклов получили высокохудожественное кинематографическое воплощение.
Первоначальное значение слова хор – хороводный танец с пением. Современное хоровое искусство предполагает организованное коллективное исполнение музыкальных произведений, предназначенных для пения. Хорами называют и музыкальные произведения для таких певческих коллективов. Хоровое пение это массовый вид музыкального искусства. Он издавна был неотъемлемой частью культовых религиозных служб. Профессиональное хоровое искусство известно с античных времен. Эта культура присуща многим европейским народам. Церковная и мировая хоровая музыка получила должное развитие и в России. Хоровое исполнение без музыкального сопровождения получило название акапелла. Хоровое пение бывает одноголосым и многоголосым. Среди хоровых жанров основными считают кантату и ораторию – музыкальные произведения концертного типа.
Кантата является вокально-инструментальным произведением для солиста, хора и целого оркестра. Чаще всего она состоит из отдельных арий, подобных монологам в драматическом произведении, и начинается оркестровым вступлением. Кантата включает в себя речитатив, мелодическую декламацию, основанную на языковых интонациях, акцентах и паузах. Это тематически объединенные музыкальные номера в исполнении небольшой группы певцов и хора. Оратория это масштабное музыкальное произведение для хора, солистов и симфоничного оркестра. Главное отличие от кантаты это впечатляющая масштабность и развернутый драматический сюжет, присущий опере. Оратория предназначена для чисто концертного исполнения без декораций, сценической игры и костюмов. Реквием это вокальное или вокально-инструментальное произведение скорбно-патетического звучания. Корни жанра достигают традиций поминальных народных песен-причитаний.
Народный хор – особый тип хора, отличающийся как от академических, так и от церковных хоров манерой пения. Особенность этой манеры открытое пение, благодаря которому достигается особенно яркий тембр звучания. Как и любое искусство, музыка выражает такие переживания людей, как горе, счастье, надежды, мечты. Если сравнивать с другими видами искусства подобное выражение чувств довольно субъективно. Интонационно-образная смысловая окраска музыкальных произведений достаточно абстрактное понятие.
Музыка – искусство динамичное, не постоянное, а по восприятию – слуховое. Специфическим является и ее художественное выражение. Если живопись это – краски и оттенки. Литература – слова и мысли. Хореографии – движения и красота тела. Музыка – это прекрасное художественно организованное звучание. Музыка проходит сложный тернистый путь от создателя к слушателю. Кроме создания и записи музыки, ее необходимо еще воссоздать. Таким образом, мы выяснили, что музыка проходит два этапа профессионального творчества – композиторский и исполнительный. Именно от таланта и мастерства исполнителя зависит окончательный результат трудов композитора.
Музыка как вид искусства
Наверное, в мире не найдется ни одного человека, который бы был безразличен к такому виду искусства, как музыка. И хоть некоторые личности продолжают утверждать, что не являются меломанами, можно сказать, они лукавят – ведь звуки музыки человек может услышать практически везде, где бы он ни находился.
Возможно, именно этот факт и поспособствовал широкому распространению музыкальной индустрии и возникновению к ней народной любви. И хоть прослушивание любимых композиций не является таким возвышенным хобби, как посещение театра либо филармонии, человек, любящий музыку уже может считать себя ценителем искусства и творчества.
Первые попытки человека постичь вокальное мастерство либо тонкости игры на музыкальных инструментах предпринимались задолго до наших дней – можно сказать, начались они еще в глубокой древности. Так, что музыка (как, впрочем, и танцы) – не что иное, как самый широко распространенный и самый древний вид искусства.
С каждым новым тысячелетием музыка претерпевала значительные изменения – и если в былые времена туземцы, что играли на тамтамах, призывая грозу, не могли и подумать о звукозаписи – то сейчас освоить это нехитрое мастерство может любой пользователь ПК, имеющий слух.
Устройства воспроизведения музыки прошли эволюцию от граммофона до смартфона и портативной колонки. Менялась и мода на музыкальные жанры – одна эпоха ознаменовалась народной любовью к классике, другая – к русскому року, теперь же в моде нечто вроде клауд-рэпа и RnB. И хоть многие представители старшего поколения считают, что это не музыка – на самом деле, все, что именуется музыкальным творчеством, имеет отношение к искусству. Соответственно, даже если творения современных поэтов и композиторов не отличаются возвышенностью – они имеют место быть.
Стоит сказать, что музыка является самым распространенным видом искусства благодаря простоте восприятия – если над прочитанной книгой, просмотренной пьесой либо фильмом порой необходимо поразмыслить, то в данном случае от слушателя требуется лишь одно – наслаждаться приятными сердцу звуками. Ведь как бы многие не говорили о смысловом наполнении, основная задача музыкального творчества – все же развлечение.
Но, несмотря на это, музыка выполняет в жизни человека очень серьезную миссию – она способна мотивировать на весьма решительные, смелые поступки, которые могут изменить жизнь человека в лучшую сторону. Бывали случаи, когда вовремя прозвучавшая композиция заставляла конкретную личность начать работать над собой или даже спасала от самоубийства.
Так, что музыканты – это люди, на плечах которых лежит огромная ответственность за своих слушателей (особенно это касается кумиров подрастающего поколения). Порой каждая строчка песни имеет вес – ведь чем моложе слушатель, тем больше вероятность, что стихи могут быть восприняты как руководство к действию.
Но, тем не менее, не следует ограждать ребенка либо подростка от каких-то музыкальных стилей: подрастающий человек должен прочувствовать всю палитру звуковых вибраций. Ведь именно это позволит выработать свой уникальный вкус.
Сложно представить, что было бы, если бы в мире вовсе не было музыки. Наверное, человек бы просто-напросто вновь изобрел ее – ведь она действительно «помогает строить и жить»!
Теоретические аспекты музыки изучает музыковедение.
Теория музыки ищет ответы на вопросы о том, каким правилам подчиняется музыка, что лежит в её основе и чему надо научиться, чтобы не только грамотно исполнять музыку, но и понимать её. При непосредственном восприятии музыки, с одной стороны, и её рациональном анализе, с другой стороны, выделяются универсальные (характерные для любой музыки) категории — гармония, ритм и форма. В то время как ритм и форма присущи также другим видам искусств, звуковысотная структура (гармония) — уникальная, присущая только музыке, сущность. Мелодия и полифония, хотя и не являются столь универсальными, как гармония, ритм и форма, в ряде конкретных музыкальных складов приобретают огромное значение.
Музыкальные звуки организуются в музыкальную систему. Базисом для построения музыки является звукоряд. Динамические оттенки подчинены шкале громкостей, не имеющей абсолютных значений. В наиболее употребительной шкале длительностей соседние звуки находятся в отношении 1:2 (восьмые так относятся к четвертям, как четверти к половинам, и тому подобное (например Ритмическое деление).
Музыкальным строем называют систему отношений звуков по высоте, принятой в той или иной практике настройки музыкальных инструментов, которая характеризуется заданием частот звучания нот. Существует много разных музыкальных строев, например, пифагорейский или среднетоновый. На современных музыкальных инструментах с фиксированным строем обычно используется равномерно темперированный строй.
При настройке инструмента разным нотам присваиваются разные частоты звучания. При этом присвоение частот можно произвести разными способами. Например, чистый строй характеризуется абсолютно чистым звучанием квинты на первой ступени основной тональности, но при этом другие квинты звучат уже не так чисто, а некоторые — откровенно фальшиво (волчья квинта). Если немного изменить частоты звучания нот, то можно добиться улучшения звучания интервалов, которые, не будучи идеально чистыми, тем не менее, звучат приемлемо для слуха (как, например, на равномерно темперированном фортепиано).
По акустическому качеству и психологическому восприятию различают консонансы и диссонансы: первые благозвучны, звуки консонанса на слух как бы сливаются в единый многозвучный комплекс, вторые — более резкие и напряжённые, звуки диссонантных созвучий на слух не сливаются воедино. Противопоставление диссонансов и консонансов, разрешение диссонансов в консонансы — ключевая особенность музыкальной гармонии барочного, классического и романтического периодов. В ряде авангардных музыкальных направлений, однако, противопоставление консонансов и диссонансов снимается.
Остальные 5 звуков 12-ступенного ряда могут быть получены продолжением квинтового круга или построением аналогичного 7-ступенного звукоряда от другой ноты. Для обозначения этих звуков принято использовать знаки альтерации — диез и бемоль, изменяющие высоту ноты на маленький музыкальный интервал — один полутон.
Влияние музыки на живых существ
Китайские (наси) музыканты
Люди, страдающие амузией, не способны распознавать и исполнять музыку.
На ранних стадиях развития человечества музыка была почти исключительно прикладной. Отсюда «каноничность» музыкального стиля, малая выраженность в нём индивидуально-авторского начала. В профессиональном творчестве зрелых музыкальных культур музыка постепенно освобождалась от непосредственной зависимости от слова, танца, ритуального контекста. Начиная с позднего средневековья (XV век), а особенно в эпоху Возрождения в Европе впервые развились формы так называемой автономной музыки (по Г. Бесселеру «преподносимой», то есть предназначенной исключительно для слушания), сложилась самостоятельная логика композиторского мышления, обособилась сама профессия композитора. В Новое время (начиная с эпохи барокко) «прикладная» составляющая продолжила существование в виде так называемой программной музыки, но параллельно возникали идеи «имманентной сущности» музыки, одна из наиболее популярных в XIX веке — идея абсолютной музыки. В творчестве авангардистов XX века «автономный» вектор истории музыки достиг очередной кульминации — композиторы давали своим сочинениям заголовки, исключающие какие-либо ассоциации с привычными жанрами и формами (например, «Пять пьес для оркестра» Веберна, «Структуры» Булеза, «Композиция № 2» Уствольской и т. п.), либо приписанные сочинениям заголовки имели сугубо условный характер.