В связи с введением федерального государственного образовательного стандарта общего образования нового поколения необходимы новые подходы к преподаванию предмета «Музыка». Для лучшего усвоения учащимися основной образовательной программы представлены личностные, предметные и метапредметные требования к школьнику. Для получения высоких результатов в образовании, в программе разработаны универсальные учебные действия. Работа на уроке должна вестись так, чтобы ученик не принимал знания в готовом виде, а прикладывал усилие к поиску нового, умел размышлять. Для этого в стандартах нового поколения сформированы несколько видов универсальных действий; личностные, познавательные, регулятивные.
Эти тенденции требуют изменений стратегии образования и обучения подрастающего поколения. Велик интерес к обновлению образовательных моделей, технологий и методов. В настоящее время творческими группами разработаны учебно-методические комплекты по предмету «Музыка», в которые входят учебники и творческие тетради для учащихся. Это способствует глубокому освоению их содержания. Также, особое внимание уделяется педагогическим инновациям, технологий преподавания музыки.
Главной отличительной чертой интерактивных методов обучения является инициативность учащихся в учебном процессе, способность к коллективной работе и партнерскому общению учащихся между собой и с педагогом.
Следует выделить несколько методов интерактивного обучения, активно используемые на уроках музыки:
Кратко поговорим о каждом из них:
«Мозговой штурм» – интерактивный метод, который можно использовать на различных этапах урока. Критская Е. Д. рекомендует начинать знакомство с новой темой/новым музыкальным материалом при помощи вопросов: к примеру, “Какие чувства, эмоции вызывает у вас эта музыка?”, “Как бы вы её изобразили?”.
1. В качестве проверки усвоения материала, можно предложить несколько ключевых слов по теме, составить в логический рассказ, к примеру, – в 5 классе: музыка, литература, композитор (к примеру: П. И. Чайковский), романс. Из предложенных вариантов группой выбирается наиболее подходящий.
2. В качестве обогащения словарного запаса учащимся дается задание по цепочке без повторений назвать ассоциативные слова.
3. Вставить необходимое слово в предложение.
Задачами мозгового штурма являются:
– включение в работу всех членов группы;
– определение уровня знаний и основных интересов участников;
– активизация творческого потенциала участников.
В последнее время в практику школы прочно входят групповые формы работы учащихся. Групповая деятельность должна обеспечивать необходимое разнообразие мнений, действий для активного участия в работе. В группе формируется познавательный интерес, растет мотивация, возбуждаются эмоции; знания, опыт каждого делается доступным для других.
В практике школы групповая форма учебной работы учащихся может использоваться при постановке и решении учебной задачи, сочинительстве сказок и стихов, инсценировок, составлении рассказов на заданную тему или по выбранному герою. Группа в целом выступает как сценарист, режиссер, актер, критик при формировании учебной деятельности. Можно рекомендовать учителям всех классов систематически включать групповую работу при организации учебного процесса на любом предмете при решении учебной, проблемной, творческой задачи.
Формой организации учебной деятельности может быть работа в парах, когда определенная тема, или вопрос, или задание прорабатывается в паре, которую организуют рядом сидящие ученики. Чтобы работать в парах, детям необходимо:
Такая форма воспитывает «чувство локтя», товарищества, готовность прийти на помощь, в то же время развивает самостоятельность в изучении материала, создает в классе атмосферу доброжелательности, внимания и уважения друг к другу, способствует духовному развитию каждого учащегося. Обобщение знаний происходит при совместной работе, в дискуссии, спорах.
Еще одним увлекательным методом на уроках музыки является –
Ролевая игра – это ситуация, в которой участник берет нехарактерную для него роль, поступает непривычным образом. Она дает возможность представить себя в различных ситуациях, смоделировать свое поведение в зависимости от взятой на себя роли.
Положительные стороны ролевой игры:
В процессе подготовки и в ходе самой игры углубляются знания учащихся, расширяется круг источников постижения музыки.
Игровая форма работы создает определенный настрой, который обостряет мыслительную деятельность учащихся.
Коллективная работа позволяет научить деловому общению, дать опыт публичных выступлений.
Роль учителя заключается в том, что он предоставляет участникам возможность принимать новые формы поведения в ситуациях, определяет поведение в той или иной жизненной ситуации. Учитель обучает и инструктирует участников исполнения роли.
Какие роли могут играть учащиеся на уроках музыки?
Реально существовавшее лицо (композитор, поэт, художник, дирижер, сценарист и т.д.)
«Интервью» – ученики задают вопросы композитору, художнику, поэту, писателю другой эпохи.
В процессе игры дети познают, запоминают новое, ориентируются в необычных ситуациях, пополняют запас представлений, понятий, развивают фантазию.
Анализ конкретных ситуаций представляют собой группу образовательных технологий, методов и приёмов обучения, основанных на решении конкретных проблем, задач. Их относят к интерактивным методам обучения, они позволяют взаимодействовать всем обучающимся, включая педагога. Давайте проанализируем вместе конкретную ситуацию и выведем тему урока.
На экране вы видите афишу. Что на ней изображено?
Данный этап завершается небольшой информацией о композиторе, задача которой побудить детей к осознанному слушанию музыкальных сочинений. Достоинством данного метода является гибкость, вариативность, что способствует развитию креативности у учителя и учеников.
. Еще одним популярным методом является музыкальное портфолио – эта технология обеспечивает активное обучение. В широком смысле слова – это способ фиксирования, накопления и оценки учащимися индивидуальных достижений. В узком смысле слова – это файловая папка, содержащая информацию, отражающую приобретенный опыт и достижения учащегося на уроках музыки.
Эта папка содержит ответы на следующие примерные вопросы:
Портфолио способствует оцениванию собственного музыкального развития учащегося, и помогает учителю продиагностировать знания, способности и интересы учеников.
– анализ учащимися собственного состояния, переживания, мыслей по завершении деятельности. Этот метод позволяет приучить ученика к самоконтролю, самооценке. РефлЕксия направлена на осознание пройденного пути.
РефлЕксия классифицируется следующим образом:
РефлЕксия содержания учебного материала используется для выявления уровня осознания содержания пройденного.
Обычно в конце урока подводятся его итоги, обсуждение того, что узнали, и того, как работали – т.е. каждый оценивает свой вклад в достижение поставленных в начале урока целей, свою активность, эффективность работы класса.
Интересен приём рефлЕксии в форме (пятистишия). Синквейн разработала американская поэтесса Аделаида Крэпси под влиянием японских миниатюр хоку и танка. В России стал использоваться с 1997 года. Может применяться как заключительное задание по пройденному материалу.
В этом выводе каждый ученик соединяет и обобщает свои впечатления, знания, воображение.
Табличка – фиксация знания и незнания о каком-либо понятии
– фиксация системного понятия с взаимосвязями.
Процесс рефлексии должен быть многогранным, так как оценка проводится не только личностью самой себя, но и окружающими людьми. Таким образом, рефлЕксия на уроке – это совместная деятельность учащихся и учителя, позволяющая совершенствовать учебный процесс, ориентируясь на личность каждого ученика.
На уроках музыки для изучения тем, также возможно использование, различных образовательных видео-передач, например: «Школа Шишкиного леса», «Поющая фа-соль», «Академия занимательных искусств”.
Все эти видео- передачи, подходят как для учеников младшей школы, так и для – средних классов. В этих видеофрагментах, обучающихся, познакомят с музыкальной грамотой, различными жанрами музыки, интересных и забавных фактах из истории музыки, познакомит учеников с редкими музыкальными инструментами и стилями. Даже сложные музыкальные термины станут понятными, а выяснение трудных вопросов превратится в увлекательное путешествие по безграничному миру музыки. А сейчас давайте просмотрим видеофрагмент «Школы Шишкиного леса». К теме урока: «Азбука, азбука каждому нужна».
В заключении мне бы хотелось отметить, что применение в практике преподавания музыки интерактивных методов обучения, способствуют повышению интеллектуальной активности учащихся, следовательно, и эффективности урока. Даже самые пассивные учащиеся включаются в активную деятельность с огромным желанием, у них наблюдается развитие навыков оригинального мышления, творческого подхода к решаемым проблемам. Кроме того, формируется все ключевые компетенции:
– умение брать на себя ответственность при принятии решений,
– толерантность, уважение чужого мнения,
– умение работать с различными видами информации,
– способность постоянно повышать свое образование и т.д.
Главное, использование интерактивного метода, помогает воспитать эмоциональную зрелую личность, способную самостоятельно мыслить и принимать решения.
Муниципальное бюджетное общеобразовательное
учреждение муниципального образования Плавский район
«Молочно-Дворская средняя общеобразовательная школа»
«Интерактивные технологии обучения на уроках музыкального искусства как необходимое условие формирования творческой активности и самореализации личности»
Педагогический опыт работы
Шендриковой Елены Владимировны
Музыкальное искусство – предмет особый. В нем переплетаются множество линий образовательного процесса. Основными задачами интегрированного предмета «Музыкальное искусство» является приобщение учащихся к духовным ценностям, формирование личности с творческим мышлением, усвоение школьниками ценностей музыкальной культуры, воспитание эстетического отношения к действительности. Я уверенна, эстетическое воспитание должно быть неразрывно связано с нравственным. Эстетика без этики мертва. В связи с этим считаю, что задачи эстетического и нравственного воспитания особенно актуальны сейчас, в наше время. И в выполнении этих задач, мне как учителю эстетического цикла, отводится особая роль.
Задачи и современной школы, и предмета «Музыкальное искусство» серьезные, трудные. Как их «исполнить, как к ним приступить?». Ведь мы, учителя, особенно остро ощущаем, что в наше время произошел невиданный разрыв между культурой и образованием. « За годы учебы выпускник должен не только подготовиться к взрослой жизни, но и догнать человечество в его культурном развитии, а затем создать себя по законам культуры», – пишет В. А. Доманский, доктор педагогических наук, в статье «Жить не только в социуме, но и в культуре».
В XXI веке изменился подход к современной школе. Вопросы школьников относятся к числу наиболее значимых проблем образования в настоящее время и помогают разрешить некоторые задачи не только в обучающем, но и в воспитательном процессе школьников. Я хочу, чтобы урок музыки не был исключением, поэтому выбрала данную методическую проблему.
заключается в формирование творческой активности личности учащихся и её самореализации. На мой взгляд, это поможет детям выбрать правильные ориентиры в будущем, проявить свою индивидуальность и занять достойное место в жизни.
Для реализации и достижения результатов по данной проблеме ставлю перед собой такие
3. Обучение навыкам успешного общения (умения слушать и слышать друг друга, выстраивать диалог);
4. Формирование общечеловеческих ценностей;
5. Организация атмосферы для самореализации личности.
В последнее время распространены технологии интерактивного обучения, которые стали приоритетными для меня в настоящее время и лежат в основе моей работы с учащимися. Применяя их, каждый раз убеждаюсь в том, что они помогают увидеть и раскрыть потенциал каждого ученика, дают возможность повысить его активность, способствуют здоровьесбережению школьников.
Интерактивное обучение на уроках музыкального искусства отчасти решает еще одну существенную проблему сегодняшнего времени – загруженности учащихся. Поток информации, техногенные коммуникации, компьютеризация оказывают огромное давление на наших детей.
На своих уроках я стараюсь помочь справиться с этой проблемой учащимся. Речь идет о релаксации, снятии нервной нагрузки, переключении внимания, смене форм деятельности и настоящего живого общения между учениками.
(от английского inter – взаимный, act -действовать) – это обучение, погруженное в общение. Сохраняет конечную цель и основное содержание предмета, но видоизменяет формы и приемы ведения урока.
Схема интерактивного метода
В своей работе я стараюсь использовать именно интерактивные методы. Конкретные рекомендации можно увидеть в составленных мною разработках уроков музыкального искусства, представленных ниже, и видеофрагментах. Все разработки включают в себя применение различных интерактивных технологий на разных этапах урока.
В своей работе я опираюсь на научные достижения и опыт знаменитых педагогов, музыковедов, психологов. Готовясь к своим урокам, изучаю технологии:
– гуманно-личностного образования Ш. А. Амонашвили;
– интенсивного развивающего обучения Л. В. Занкова;
– проблемного обучения А. М. Матюшкина.
Обращаюсь к трудам Д. Б. Кабалевского, Н. А. Ветлугиной, Т. Н. Завадской. Эти педагоги акцентируют внимание на значимости уроков музыки как источника для сотворчества учеников и учителя.
На мой взгляд, интерактивные методы и приемы – это один из главных способов по развитию личностных ориентаций школьников.
«Нельзя чему-то научить человека, можно только помочь ему сделать для себя это открытие»
Я уверенна, для того чтобы поднять значимость предмета «Музыкальное искусство» в современной школе, вызвать интерес у детей к искусству, необходимо искать новые методические подходы к преподаванию предмета в условиях стремительного развития современной молодежи.
Система творческого взаимодействия на уроках требует и от меня высокого педагогического мастерства. Я нахожусь в постоянном поиске новых идей. Работаю над собой, чтобы сохранить психологическое равновесие и эмоциональное состояние для своих учеников. Стараюсь быть открытой, толерантной, придерживаться демократического стиля общения с детьми.
Поддерживаю эмоциональную окраску на протяжении учебного процесса, в зависимости от темы урока.
использую и при интерпретации музыкальных произведений. Это позволяет ребятам творчески мыслить, анализировать, фантазировать и раскрывает эмоциональную сторону учащихся.
учеников к самостоятельной деятельности. Вопрос может быть поставлен как проблемный в начале урока. Проблема может быть сформулирована перед слушанием и интерпретацией музыкального произведения, перед ознакомлением с новой песней. А также учащимся можно предложить сделать вывод в конце урока. В любом случае ученик должен сделать шаг в своем развитии.
ученика в работу является организация вопросов друг другуактивизирует интерес, вызывает дух соревнования, усиливает мотивацию к обучению.
работы в парах – обсуждение проблемной темы развивает навыки успешного общения между сверстниками, с другой стороны, развивает умение отстаивать свое мнение. Например, урок в 8 классе в разделе «Музыка в диалоге с современностью» по теме «Наши великие современники». Название темы является основной проблемой урока.
Ключевые слова для обсуждения в парах: 1. « Наши» (Что значит слово «наши»?); 2. « Великие» (Почему «великие»?); 3. « Современники» (Кого можно считать «современниками»?).
малых групп, тогда можно назвать ее
коммуникацию среди учащихся и приводит к единому мнению. Здесь часто использую прием: «Кто дружнее – тот быстрее!».
нестандартные решения учебных и творческих задач.
в 5 классе по теме «Музыка и искусство на уроке «Литература и музыка о Крыме» после прослушивания сюиты «Крымские эскизы» А. Спендиарова демонстрирую название всех частей сюиты и предлагаю выбрать ребятам название прозвучавшей части, аргументируя свой ответ.
1часть 2 часть 3 часть 4 часть
Плясовая Элегическая песенка Застольная Хайтарма
позволяет объединить другие методы и приемы и плавно переходить от одного этапа работы к другому так, как строится музыкальное произведение. Художественное название урока помогает глубже проникнуть в тему семестра, настроить эмоционально учеников. А эпиграф к уроку является его идейным зерном.
Моим любимым методом, является так как служит отличным средством включить в работу весь класс, снимает у учащихся боязнь неправильного ответа, раскрепощает учеников.
«Игровая деятельность – это особая сфера человеческой активности, в которой личность не преследует никаких других целей, кроме получения удовольствия от проявления физических и духовных сил».
Благодаря разнообразности игр, этот метод можно использовать не только в начальном звене, но и в средней школе. На своих уроках использую такие сюжетные, ролевые, имитационные, драматизация. Все виды игр выполняют здоровьесберегающую функцию.
Интерактивные дидактические игры в своей работе использую как средство обучения, воспитания и развития. Основное обучающее воздействие принадлежит дидактическому раздаточному материалу, игровым действиям, которые как бы автоматически ведут учебный процесс, направляя активность детей в определённое русло. На уроках использую игры разные по характеру педагогического процесса:
Суть образовательного лото: прочитав вопрос, необходимо выбрать на табло образовательной игры правильный ответ и закрыть его фрагментом рисунка. Если все ответы будут верными – сложится картинка. Эта технология помогает ученикам закреплять и обобщать изучаемый материал и снижает эмоциональную тревожность при ответах.
Например, поиск нужной информации в учебниках или дополнительных источниках или самостоятельное составление вопросов по предложенному материалу. Это может быть работа индивидуальная, в парах или в малых группах. Это вызывает интерес к самостоятельной познавательной деятельности учащихся.
изучая тему I семестра «Отражение эпох в музыкальном искусстве», нужно найти нужную информацию и придумать к ней вопросы (работа в парах). А доказать принадлежность Бетховена своей эпохе (XVIII-XIXвв.), и направлению «венский классицизм». Эту технологию можно отнести к элементам
Это создание собственных вариантов завершения сказки, сочинение мелодий или стихов (для младших школьников может быть задание сочинить две строки к двум предложенным строкам), составление ритмических упражнений.
Используя сюжетные иллюстрации, стараюсь развивать мышление, воображение, память учеников начальной школы. Например, предлагаю ребятам запомнить музыкальных друзей ослика (музыкальные средства выразительности) или выбрать картинку, к которой можно отнести ритм, метр (барабан), регистр (птичка).
Таким образом, любого вида интерактивная игра имеет определенный результат, который является её финалом. Для меня результат игры всегда является показателем уровня достижений учащихся или усвоения знаний, а также умение применять эти знания на других школьных предметах и, конечно, в жизни. На каждом уроке убеждаюсь в этом. Дети с огромным удовольствием принимают участие в разнообразных видах
Именно в активной игровой деятельности происходит взаимопроникновение форм, методов и приемов интерактивного обучения.
применяемые мною, позволяют создать на уроке ситуацию успеха учащихся. Подготовительная работа этих методов занимает около двух-трех недель. Зато насколько трудоемка работа перед уроком, настолько велико чувство удовлетворения после него. А ребята испытывают настоящий творческий подъем!
Этот метод помогает проявить самостоятельную активность ребят. Раскрывает творческие и исполнительские возможности учеников. Помогает им увереннее чувствовать себя в классе и на сцене.
на уроках. Демонстрация собственных работ повышает авторитет ребенка,
его уверенность в своих силах, самооценку.
Как правило, на своих уроках удается использовать только часть проектной деятельности, ее элементы. При этом проект может иметь долгосрочное действие, иметь свое продолжение и стать творческим домашним заданием для учеников.
– Интерактивные формы и методы относятся к числу инновационных и способствуют активизации познавательной деятельности учащихся на уроках музыкального искусства, самостоятельному осмыслению музыкального материала.
– Помогают решать задачи эстетического и нравственного воспитания.
– Формируют творческую активность учащихся в учебной и во внеурочной деятельности.
– Являются условием для самореализации личности учащихся в современном мире.
Таким образом, достигается цель данной методической проблемы. Ребята с удовольствием принимают участие в школьной жизни: реализуют свои способности не только на уроках музыкального искусства, но и во внеклассных мероприятиях, участвуют в районных конкурсах. Ученики используют некоторые приемы и игровые моменты, взятые из уроков музыкального искусства на классных часах, которые готовят самостоятельно. И это здорово! Провожу работу с творческими и одаренными детьми. Являюсь руководителем вокального кружка, где с удовольствием встречаюсь вновь со своими учениками. Наблюдая за учениками на протяжении школьной жизни, отмечаю рост успешности ребят к старшей школе. Я искренне радуюсь за них, видя высокие результаты, и испытываю восторг от радости и улыбок на лицах своих воспитанников!
- Авдулова Т. П. « Психология игры: современный подход» – М.: Издательский центр «Академия», 2009.
- Алиев Ю. Б. « Настольная книга школьного учителя-музыканта» – М., Владос, 2002.
- Аржаникова Л. Г. « Профессия – учитель музыки» – М., Просвещение, 1985.
- Бугаева З. Н. « Веселые уроки музыки» – М., Аст, 2002.
- Кабалевский Д. Б. « Воспитание ума и сердца» – М., Просвещение, 1989.
- Критская Е. Д., Школяр Л. В. « Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании» – М., 1999.
- Латышина Д. И. « История педагогики» – Гардарики, 2005.
- Ляудис В. Я. « Инновационное обучение и наука» – М., 1992.
- Ромазан О. А. « Уроки музыки в общеобразовательной школе» – Симферополь: «Атиква», 2011.
- Смолина Е. А. « Современный урок музыки» – Ярославль, Академия развития, 2006.